Les 50 meilleures reprises des Rolling Stones

Il est plutôt présomptueux de s’appeler le Plus Grand Groupe de Rock ‘n’ Roll du Monde, mais quand on a un catalogue de chansons aussi impressionnant que celui des Rolling Stones, le label est peut-être vrai.

Au cours de sa carrière légendaire, qui s’étend sur plus de 60 ans, le groupe anglais emblématique a écrit certains des plus grands morceaux de l’histoire de la musique. Des rockeurs directs aux chansons teintées de blues, de soul, de country et même d’influences de danse, les Stones ont prouvé leur maîtrise pour tous les genres qu’ils ont touchés.

Compte tenu de leur stature et de leur influence continue sur d’autres artistes, il n’est pas surprenant que les Stones restent l’un des groupes les plus repris de la musique rock. Et alors que YouTube est jonché de stars en herbe livrant des versions décalées de « (I Can’t Get No) Satisfaction” et des interprétations édentées de « Gimme Shelter”, de nombreux autres musiciens ont trouvé des façons nouvelles et distinctives de réinterpréter les chansons classiques des Stones.

Nous avons fouillé dans la boue pour trouver les 50 meilleures couvertures des Rolling Stones.

David Bowie, « Let’s Spend the Night Together” (1973)

Les Stones ont sorti « Let’s Spend the Night Together” sur leur album de 1967 Between the Buttons. La piste était également un double single face A avec « Ruby Tuesday” et est devenue un succès modéré au Royaume-Uni – bien que sa nature sexuelle ait entraîné moins de diffusion aux États-Unis Six ans plus tard, David Bowie a donné à la chanson une cure de jouvence glam-rock, ajoutant des couches de synthétiseur et augmentant le tempo. Le chanteur – alors en pleine phase de Ziggy Stardust – a sorti sa version sur son LP Aladdin Sane de 1973.

Johnny Cash, ”No Expectations » (1978)

L’Homme en noir a livré une interprétation entraînante de ”No Expectations » sur son LP Gone Girl de 1978. Alors que l’original des Stones – sorti en 1968 sur leur album Beggars Banquet – était une affaire plus discrète, Cash a intensifié l’énergie du morceau avec une guitare branlante, des choristes soul et un solo d’harmonica emphatique.

Devo, ”(I Can’t Get No) Satisfaction » (1978)

L’interprétation originale de Devo de ce tube classique des Stones est devenue un morceau révolutionnaire pour le groupe Akron. La version a évolué lors d’une des jam sessions du groupe. Au début, le leader Mark Mothersbaugh – un ardent fan des Stones – a commencé à chanter « Paint It, Black” sur le rythme bizarre de ses camarades. Lorsque les mots ne correspondaient pas au rythme, il est passé aux paroles de « (I Can’t Get No) Satisfaction”… et une couverture légendaire est née. Juste avant sa sortie en 1978, Devo a joué leur version pour Mick Jagger. Après avoir initialement montré aucune réponse à la piste, le chanteur des Stones « s’est soudainement levé et a commencé à danser sur ce tapis afghan devant la cheminée”, a rappelé Gerald Casale lors d’une conversation avec Le New Yorker. Jagger a donné sa bénédiction, et Devo interpréterait bientôt la chanson sur Saturday Night Live.

Tegan and Sara, « Fool to Cry” (2013)

Le duo pop-rock jumeau Tegan and Sara s’est attaqué à « Fool to Cry” des Stones pour la bande originale de la série HBO Girls. Alors que la version originale de 1976 était une ballade douce et soul, cette pochette comportait des couches de synthés, de batteries et de guitares, résultant en une riche mise à jour moderne.

Linda Ronstadt, ”Tumbling Dice » (1978)

Dans une interview accordée en 1978 au magazine Hit Parader, Linda Ronstadt explique comment  » Tumbling Dice » a été ajouté à son répertoire. « Le groupe avait l’habitude de jouer tout l’été dernier à soundcheck”, a noté le chanteur. « J’ai vraiment adoré ça aussi, mais personne ne connaissait les mots. Puis Mick est venu dans les coulisses quand j’étais à l’Amphithéâtre Universel et il m’a dit: « Tu fais trop de ballades, tu devrais faire plus de chansons rock ‘n’ roll. » »Les deux chanteurs ont échangé des plaisanteries amicales, Ronstadt suggérant à Jagger de faire plus de ballades. Décrivant le leader des Stones comme « le plus grand chanteur de rock contemporain, écrivain de rock”, Ronstadt lui a littéralement forcé la main. « Je lui ai fait écrire les mots de cette chanson, et je l’ai appris. »

Guns N’ Roses, « Jumpin’Jack Flash » (2018)

Cette couverture des Rolling Stones faisait partie du matériel bonus inclus dans le coffret remasterisé Appetite for Destruction 2018 de Guns N’ Roses. Enregistré lors d’une session de 1986 aux studios Sound City à Van Nuys, en Californie., la piste voit GNR livrer une version à indice d’octane élevé de « Jumpin Jack Flash. »Les guitares sont fortes, le cri d’Axl Rose est puissant et l’énergie est palpable dès la note d’ouverture. Trois ans après l’enregistrement du titre, GNR ouvrait pour les Stones au Memorial Coliseum de Los Angeles, une performance dont on se souvient plus pour son chaos que pour sa musique.

The Who, « Under My Thumb” (1967)

Bien qu’elle ne figure pas sur la version originale de l’album de raretés et outtakes de the Who, Odds&Sods, la reprise de « Under My Thumb” du groupe fera son chemin dans les rééditions de 1998 et 2011 du LP. Les Who ont enregistré la chanson en 1967 en guise de soutien lorsque Mick Jagger et Keith Richards étaient détenus en Angleterre pour des accusations de drogue.

Elton John, ”Honky Tonk Women » (1971)

Un peu plus d’un an après la sortie de l’original, Elton John a couvert ”Honky Tonk Women » des Stones lors d’une émission de radio à New York. La performance se transformera finalement en l’album live 11-17-70 de la chanteuse, sorti en 1971. Notamment, la version de John supplante le son de guitare des Stones avec le style distinctif de John de piano cloquant.

Jane’s Addiction, « Sympathy for the Devil” (1987)

Le premier album éponyme de Jane’s Addiction a été enregistré en grande partie lors d’une représentation au Roxy Theater de Los Angeles. Inclus sur la sortie de 1987 était leur version de « Sympathy for the Devil » des Rolling Stones. »Pour leur reprise, Perry Farrell et compagnie ont amplifié le psychédélisme, ajoutant des bongos et des sons tourbillonnants à l’arrangement. Dave Navarro fait également sentir sa présence avec des solos de guitare brûlants.

Albert King, « Honky Tonk Women” (1971)

Ce n’est un secret pour personne que les Stones ont été inspirés par des musiciens de blues américains, et ils ne sont pas beaucoup plus influents qu’Albert King. Cela a dû être une source de fierté lorsque le Bulldozer de Velours a décidé de reprendre « Honky Tonk Woman” sur son album Lovejoy de 1971. Comme on pouvait s’y attendre, l’interprétation est remplie de solos de guitare fantastiques et de voix soul. Le soutien de la légendaire section rythmique de Muscle Shoals rehausse encore la piste.

U2, « Paint It Black” (1992)

U2 chevauche leur son punk des débuts et des penchants plus pop sur cette version de « Paint It Black » des Stones. La pochette est sortie en face B du single de U2 en 1992, Who’s Gonna Ride Your Wild Horses. »Bien que l’ambiance soit moins menaçante que l’original, les meilleurs de Dublin ont ajouté du tambourin, des harmonies, des effets vocaux et une guitare explosive, ce qui leur est propre tout en restant fidèles à l’original.

Elvis Costello &Lucinda Williams, « Wild Horses » (2002)

CMT Crossroads a accueilli des invités incroyables au cours de sa série télévisée de deux décennies. Le spectacle, qui réunit des artistes country et des musiciens d »autres genres, créé le jan. 13, 2002. Dans ce premier épisode, la star de l’alt-country Lucinda Williams a chanté aux côtés de la légende du rock Elvis Costello. Avant leur interprétation de ”Wild Horses », ce dernier chanteur a expliqué que la chanson ”m’a fait penser à ce genre de musique » lorsqu’elle a été initialement publiée par les Stones en 1971.

Lindsey Buckingham, « She Smiled Sweetly” (2011)

Le guitariste de Fleetwood Mac Lindsey Buckingham a gardé les choses simples sur cette reprise de « She Smiles Sweetly » des Stones. »Alors que l’original comportait de la batterie, de la basse et de l’orgue, Buckingham a décidé d’adopter une approche minimaliste, en supprimant les choses uniquement au chant et à la guitare acoustique. Le résultat est une interprétation distinctive et poignante, qui a été présentée sur le LP solo Seeds We Sow de Buckingham en 2011.

The Allman Brothers Band, « Heart of Stone” (2003)

Au moment où ils ont sorti leur 12e et dernier album, the Allman Brothers Band ne ressemblait guère à leur moi d’origine. Duane Allman, Berry Oakley et Dickey Betts ont disparu, avec Gregg Allman, Jaimoe Johanson et Butch Trucks les membres originaux restants. Pourtant, les changements de formation n’ont pas empêché le groupe de livrer une reprise puissante du single « Heart of Stone » des Rolling Stones en 1964.

The Folksmen, « Start Me Up” (2003)

Le groupe folk fictif – composé de Christopher Guest, Michael McKean et Harry Shearer de Spinal Tap – est surtout connu pour sa participation au mockumentaire A Mighty Wind de 2003. Leur interprétation du classique des Stones « Start Me Up » a été présentée sur la bande originale du film, tandis que le trio a également interprété la chanson lors d’apparitions promotionnelles. Dans le clip ici, l’animateur de fin de soirée Conan O’Brien demande si les Folksmen ont des nouvelles des Stones concernant leur couverture. ”Silence inquiétant », répond McKean dans le personnage de Mark Shubb.

Rag N’Bone Man, ”Gimme Shelter » (2017)

L’auteur-compositeur-interprète britannique Rag N’Bone Man a livré cette reprise de ”Gimme Shelter » des Stones en 2017 dans le cadre du salon Live de BBC Radio 1. L’interprétation à combustion lente explose à mi-parcours, la puissance de la prestation vocale soul n’égalant que les riffs planants du guitariste.

Eric Burdon &War, « Paint It Black” (1970)

Une interprétation pour ceux qui ont écouté l’original des Stones et se sont dit: « Ce serait génial si c’était trois fois plus long. Le groupe de jam de funk psychédélique Eric Burdon &War a obtenu un succès mineur avec leur version de « Paint It Black” lors de sa sortie en 1970.

Motorhead, « Sympathy for the Devil” (2015)

Cette version de « Sympathy for the Devil » a eu l’honneur d’être la dernière chanson du dernier album de Motorhead. Le LP Bad Magic du groupe est sorti en août 2015, quatre mois seulement avant la mort du chanteur Lemmy Kilmister. Étonnamment, l’icône du métal sonnait toujours très bien sur la piste, donnant au chant son grognement caractéristique.

Cat Power, « (I Can’t Get No) Satisfaction” (2000)

L’auteure-compositrice-interprète Cat Power a conquis les fans et les autres artistes avec son style distinctif de rock indépendant. Elle a collaboré avec de nombreux grands artistes au fil des ans, notamment Dave Grohl, Eddie Vedder et Iggy Pop. Sur son disque The Covers de 2000, la chanteuse a ré-imaginé certains de ses morceaux préférés, y compris cette interprétation sensuelle de « (I Can’t Get No) Satisfaction » des Stones. »

The Soup Dragons, « I’m Free” (1990)

Les alt-rockeurs écossais the Soup Dragons ont marqué un succès avec leur interprétation en 1990 de « I’m Free  » des Stones. »La reprise – qui a ajouté un rythme de danse et une secousse reggae à la piste – a été un succès Top 10 au Royaume-Uni, en Australie et en Nouvelle-Zélande, et a atteint la 2e place du classement Billboard Alternative songs aux États-Unis.

Les dimanches, « Wild Horses” (1992)

Au milieu de l’engouement du milieu des années 90 pour le rock acoustique émotif à front féminin a émergé cette reprise de « Wild Horses » des Stones. »L’interprétation, livrée par le groupe anglais the Sundays, sera diffusée à la radio tout en apparaissant dans le film Fear, l’émission de télévision Buffy contre les vampires et une publicité pour Budweiser.

Scorpions, « Ruby Tuesday” (2011)

Les heavy rockers allemands the Scorpions ont enregistré cette version de « Ruby Tuesday” pour leur compilation de 2011, Comeblack. La sortie – qui a vu le groupe reprendre une poignée de morceaux d’autres artistes, ainsi que réenregistrer leurs propres morceaux classiques – était une sorte de retour, étant donné que le groupe allemand avait dévoilé son « dernier” LP, Sting in the Tail, juste un an plus tôt.

Betty LaVette, « Salt of the Earth” (2010)

R&La chanteuse B Betty LaVette a prêté sa voix puissante à cette magnifique interprétation de l’hymne de la classe ouvrière des Stones « Salt of the Earth. »Alors que l’original, sorti sur Beggars Banquet de 1968, ressemblait plus à un jam optimiste, LaVette a refusé les choses, ajoutant une section de cor et un orgue à son interprétation émouvante. La couverture a été présentée sur le LP Interpretations: The British Rock Songbook de la chanteuse en 2010.

Social Distortion, ”Under My Thumb » (1996)

Le vénérable groupe de punk rock Social Distortion a ajouté de l’agressivité et un enthousiasme frénétique à ”Under My Thumb » des Stones dans cette pochette, sortie en 1996 sur leur LP White Light, White Heat, White Trash. Le leader Mike Ness a longtemps professé son admiration pour les rockeurs britanniques, notant dans une interview de 2018 avec Consequence of Sound que la marque de musique de Social D se situe « quelque part entre” les Stones et les Ramones.

Little Richard, ”Brown Sugar » (1971)

Comme beaucoup de musiciens, Mick Jagger avait une appréciation sans faille de Little Richard. Le leader des Stones a été particulièrement impressionné par « hold on the audience » du pionnier du rock ‘n’ roll.”Je ne pouvais pas croire au pouvoir », a déclaré Jagger en regardant Richard jouer, ajoutant que l’icône du rock était sa « première idole ». »Il est sûr de supposer alors que Jagger était sur la lune lorsque Little Richard a décidé de couvrir ”Brown Sugar » des Stones en octobre 1971, six mois seulement après la sortie de l’original.

Peter Frampton, « Jumpin’Jack Flash” (1972)

C’est toujours excitant quand une icône du rock en recouvre une autre, et cet effort de Peter Frampton ne fait pas exception. Le musicien légendaire a transformé « Jumpin’Jack Flash » en un groove enflammé, avec plusieurs moments d’exubérance instrumentale. C’est la seule piste non écrite par Frampton à apparaître sur son premier album solo, Wind of Change de 1972. Une interprétation live est également apparue sur l’album live fondateur du rockeur en 1976, Frampton Comes Alive!

Def Leppard, « You Can’t Always Get What You Want” (1992)

Ce n’est pas exactement ce que l’on attend de l’un des plus grands et des meilleurs groupes de hard-rock des quatre dernières décennies, mais la reprise de « You Can’t Always Get What You Want” de Def Leppard est un bijou acoustique particulièrement dépouillé. Il est sorti sur l’édition deluxe de l’ALBUM Adrenalize du groupe en 1992. Les influences celtiques sur le morceau viennent de Hothouse Flowers, le groupe irlandais qui a collaboré à cette reprise.

Liz Phair, « Mother’s Little Helper” (2005)

L’auteure-compositrice-interprète Liz Phair a enregistré sa reprise de « Mother’s Little Helper » pour l’album de la bande originale de l’émission de télévision Desperate Housewives en 2005. L’ode des Stones aux homebodies toxicomanes reçoit une infusion de venin dans les mains de Phair, le chanteur expulsant les paroles accrocheuses mais sombres de la chanson avec une livraison poignante et envoûtante.

PP Arnold, « You Can’t Always Get What You Want” (2017)

À la fin des années 60 et au début des années 70, la chanteuse soul PP Arnold a enregistré une collection de chansons qui devait figurer sur son album The Turning Tide. Le LP, produit par Eric Clapton et Barry Gibb des Bee Gees, a été pris dans la bureaucratie des maisons de disques et n’a pas vu le jour avant 2017. Étonnamment, compte tenu du temps qui s’est écoulé, les enregistrements n’ont rien perdu de leur impact émotionnel, y compris la puissante reprise d’Arnold de « You Can’t Always Get What You Want ». »

The Holmes Brothers, ”Beast of Burden  » (1997)

En 1997, House of Blues publie une compilation intitulée Paint It, Blue: Songs of the Rolling Stones. Comme son nom l’indique, le LP présentait un assortiment de classiques de Stones réinventés par divers artistes de blues. Parmi les faits saillants, cette reprise de « Beast of Burden” des frères Holmes.

Tori Amos, « Angie” (1992)

Tori Amos a apporté sa marque distinctive de piano et de chant à cette reprise de « Angie », sortie en 1992 sur l’EP Crucify de la chanteuse. Bien que l’original des Stones soit déjà une ballade déplorant l’amour perdu, l’angoisse et l’émotion sont exacerbées entre les mains d’Amos, le chanteur apparemment au bord des larmes à divers moments de la piste. Le résultat est à la fois déchirant et beau.

Joan Jett and the Blackhearts, ”Star Star » (1983)

L’une des chansons les plus torrides du catalogue des Stones s’est également révélée controversée pour Joan Jett. La chanteuse a inclus une version non censurée de « Star Star » comme piste cachée sur la version cassette de l’album LP de son groupe en 1983. Indignés par la chanson, plusieurs chaînes de vente au détail, dont Walmart, ont refusé de vendre la version. La pochette réapparaît plus tard sur la compilation Flashback de Jett en 1993.

Stone Sour feat. Lizzy Hale, « Gimme Shelter » (2015)

Le groupe de hard-rock Stone Sour à la tête de Corey Taylor a dévoilé un EP de reprises intitulé Straight Outta Burbank en édition limitée pour le disque Stone Day de 2015. Le point culminant de l’EP a été cette puissante reprise de Gimme Shelter des Stones, avec l’apparition de Lizzy Hale du groupe de metal Halestorm.

Tina Turner, « Under My Thumb” (1975)

R&légende B Tina Turner a tourné le classique des Stones « Under My Thumb” sur sa tête pour cette couverture de 1975. Alors que la chanson originale raconte l’histoire d’un homme qui a pris le contrôle d’une relation sexuelle, Turner a inversé le scénario, faisant de la femme la force dominante. Ce faisant, la chanteuse a également transformé « Under My Thumb » en une célébration inattendue de l’autonomisation des femmes.

Otis Redding, « (I Can’t Get No) Satisfaction” (1965)

L’icône de la soul Otis Redding a publié sa version de « Satisfaction ” en septembre 1965, quelques mois seulement après la sortie de l’original des Rolling Stones. Pour son interprétation, Redding a laissé tomber la partie de guitare reconnaissable de la mélodie, enrôlant plutôt une section de cor funky. Le résultat est une interprétation qui reste en quelque sorte fidèle à l’original tout en se sentant complètement unique en son genre. La pochette a été présentée sur le bien-aimé LP Otis Blue de Redding, un album souvent classé parmi les plus grands de tous les temps.

La Roux, « Under My Thumb” (2010)

Le duo électronique La Roux, lauréat d’un Grammy, a publié sa version de « Under My Thumb” dans le cadre de la compilation Sidetrack de 2010. La pochette est loin de l’original, avec le son rock classique des Stones remplacé par des synthétiseurs et un rythme de danse entraînant. Certains peuvent critiquer la piste pour s’être trop éloignée de l’original. Au lieu de cela, nous célébrerons la réinvention audacieuse de la chanson par La Roux.

Prince, ”Honky Tonk Woman » (1995)

Des années avant que Purple Rain ne fasse de lui une star, Prince a été invité par Mick Jagger à ouvrir pour les Rolling Stones lors de quelques concerts à Los Angeles. Tristement célèbre, les performances ne se sont pas bien passées, le Violet se faisant huer hors de la scène. Néanmoins, le respect de Prince pour les Stones ne faiblit jamais et il interprète occasionnellement plusieurs chansons du groupe en concert tout au long de sa carrière. En 1995, cette version en une prise de « Honky Tony Woman” a été incluse sur la version VHS de Prince, The Undertaker.

Rage Against the Machine, « Street Fighting Man” (2000)

En 2000, les hard rocks Rage Against the Machine décident d’honorer certaines de leurs influences musicales majeures avec un album de reprises intitulé Renegades. La sortie comprenait des œuvres écrites par Bruce Springsteen, Bob Dylan, les Stooges, Devo et les Rolling Stones. La version de Rage de « Street Fighting Man » débordait d’angoisse, d’énergie et d’agressivité, exactement ce que vous attendez des rockeurs politiques vantés.

Aretha Franklin, « (I Can’t Get No) Satisfaction” (1968)

La reine de la soul a mis sa propre touche distinctive sur le tube des Stones, publiant son interprétation de « Satisfaction” en 1968. Aretha Franklin et les Stones vont se forger un respect mutuel au fil des ans, Mick Jagger apparaissant même brièvement dans le documentaire de concert Amazing Grace (filmé en 1972 mais pas sorti avant 2019). À la mort de Franklin en 2018, le chanteur des Stones a déclaré: « Elle était si inspirante, et où que vous soyez, elle vous amenait toujours à l’église. »

Oasis, ”Street Fighting Man » (1998)

Oasis a sorti cette reprise de « Street Fighting Man » en face B de leur single de 1998 « All Around the World. » En 2008, le guitariste Noel Gallagher a comparé son groupe aux Stones. « Oasis est un groupe que vous comprenez ou que vous ne comprenez pas. Tout le monde sait qui nous sommes. Vous devez nous voir en ligue avec les Rolling Stones maintenant « , a-t-il fait remarquer. Quelqu’un est-il surpris?

Soundgarden, « Stray Cat Blues” (1991)

L’ode immonde des Stones à une groupie mineure a reçu un relooking grunge dans cette interprétation de Soundgarden. Sortie en face B du single « Jesus Christ Pose” des rockers de Seattle en 1991, la pochette est soulignée par la guitare scotchée de Kim Thayil et la voix énergique de Chris Cornell.

Tesla, ”Mother’s Little Helper » (1990)

Les Tesla sont normalement connues pour augmenter le bruit, c’est pourquoi cela a été une surprise lorsque le groupe a troqué ses amplis contre des guitares acoustiques pour l’album live Five Man Acoustical Jam de 1990. Le LP a vu les rockers de Sacramento ré-imaginer une poignée de leurs propres chansons, tout en couvrant une variété d’autres artistes. Cette version de « La petite aide de la mère » était incluse dans la version. »

Kiss, ”2000 Man » (1979)

Par rapport à certaines des autres chansons de cette liste, ”2000 Man » se classe comme une chanson moins connue des Stones. Pourtant, cela n’a pas empêché les rockeurs maquillés – et les futurs Rock &Roll Hall of Famers – Kiss de couvrir le morceau de leur album Dynasty de 1979. Le guitariste Ace Frehley a pris le chant principal sur le morceau, qui est également apparu sur l’album live Kiss Unplugged de 1996.

Susan Tedeschi, « You Got the Silver” (2005)

La première chanson des Stones à faire participer Keith Richards au chant, « You Got the Silver », a été initialement publiée en 1969 sur Let it Bleed. Trente-six ans plus tard, Susan Tedeschi a inclus cette version sur son album de reprises de 2005, Hope and Desire. Entre ses mains, le morceau reçoit plus d’influences country et blues que l’original, y compris la partie de guitare wailing livrée par son mari Derek Trucks.

Black Joe Lewis and the Honeybears, « Sway” (2011)

En 2011, le magazine Mojo a recruté un assortiment d’artistes pour leur album hommage aux Rolling Stones Sticky Soul Fingers. L’un des titres phares de la sortie était cette reprise blues-rock de « Sway”, livrée par Black Joe Lewis &the Honeybears.

Sharon Jones and the Dap Kings, ”Wild Horses » (2011)

Un autre point fort de la compilation Sticky Soul Fingers de Mojo a été cette interprétation emphatique de ”Wild Horses » par Sharon Jones and the Dap Kings. Bien que l’original soit une ballade acoustique venteuse, Jones a intensifié l’énergie avec une interprétation vibrante et émouvante.

Meat Puppets, « What to Do” (1999)

Lorsque le trio de rock influent Meat Puppets a réédité son deuxième album, Meat Puppets II, en 1999, ils incluaient une poignée de morceaux auparavant indisponibles. Parmi eux se trouvait cette reprise de l’air des premiers Stones « Que faire. »

Phish, ”Loving Cup » (2010)

Le groupe de Jam Phish a fait du ”Loving Cup » des Stones une partie régulière de leur set list live depuis plus d’une décennie. La chanson – initialement publiée sur l’emblématique LP Exile on Main St. des Stones en 1972 – est également apparue sur plusieurs albums live de Phish, notamment Au Roxy, à Hampton / Winston-Salem ’97, à Amsterdam et dans le film-concert de 2010 Phish 3D.

Marianne Faithfull, « As Tears Go By” (1964)

Le cas rare où la pochette est sortie avant le concert des Stones, Marianne Faithfull a sorti sa version de « As Tears Go By ” en 1964. La chanson, qui avait été écrite par Richards et Jagger, est devenue le succès de Faithfull, atteignant la 9e place du classement britannique. Les Stones sortiront leur version en décembre 1965, juste à l’époque où Jagger et Faithfull sont devenus le couple It des années 60.

Chevy Metal, « Miss You » (2017)

Projet parallèle du batteur des Foo Fighters Taylor Hawkins, Chevy Metal a développé un public passionné grâce à leurs versions animées de nombreux morceaux de rock classique. Le groupe couvre régulièrement des artistes comme Queen, Van Halen, Motley Crue, the Doors et les Beatles lors de leurs concerts énergiques. Ici, le groupe, rejoint par son compatriote Dave Grohl, livre son interprétation du titre  » Miss You  » des Rolling Stones en 1978.”

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