Hellenisztikus Művészet

323 BC – 27 BC

A Hellenisztikus időszak mind a történelem, a művészet utal, hogy a korszak a hódítások Nagy Sándor, a későbbi terjed a görög kultúra szerte a nagyobb városok, nemzetek, Dél-Európa, a Földközi-tenger, Közel-Kelet.

A művészeti mozgalom időszakot leginkább kifejezésre szobor, amely több volt, ügyesen tette részletesen, anatómia, kifejezés, mozgás, mint a szobrok a művész klasszikus forbears. A Hellenisták arra törekedtek, hogy a klasszikus Görögország kultúráját terjesszék az általuk meghódított nemzetekre, és megmutassák kultúrájuk fölényét.

művészettörténet: hellenisztikus művészet eredete és történelmi jelentősége:

Az Alexander Mosaic – hellenisztikus művészet

amikor Alexander győzedelmesen előrenyomította a görögöket, felosztotta a meghódított földeket tábornokai, a Diadochoi között. Ezek a földek dinasztiákká váltak, mint például a Közel-Keleti Szeleucidák, az egyiptomi Ptolemaiusok (a Kleopátra-dinasztia), valamint a Macedóniai Antigonidák. Más országok szövetségek lettek, úgynevezett ligák, mint például az Aitolian and Achaain League. Ezek a dinasztiák és szövetségek később a görög kulturális elemekkel átitatott kisebb királyságokra szakadtak.

” bármilyen birtoklást is nyerünk kardunkkal, nem lehet biztos vagy tartós, de a kedvesség és mértékletesség által szerzett szeretet biztos és tartós.”– Nagy sándor

a Görög befolyás keverve helyi kultúrák belül ezek a dinasztiák, királyságok vezetett, hogy a különböző stílusok, illetve tárgy a Hellenisztikus művészet. A korszakot jellemző történelem iránti érdeklődés szintén nagyban hozzájárult a létrehozott művészet fontosságához. Az alexandriai és Pergamon-I könyvtárak hozzáférést biztosítottak a művészeknek ehhez a történelemhez, és a korábbi műalkotásokkal kapcsolatos ismereteikkel együtt megalapozták őket, hogy innovációval és leleményességgel dolgozhassanak.

mivel a helyi vallások a görög befolyás alatt szekularizáltabbá váltak, és ezek a vallások viszont befolyásolták Görögországot, a művészek új módszereket találtak saját isteneik ábrázolására. Például Eros fiatal fiúként jelenik meg, Aphrodite pedig meztelen. A sokszínűség nemcsak a vallási és világi befolyásra korlátozódott, hanem a gyermekek és az idősek, más fajok (Különösen az afrikaiak) és a groteszkek (csúnya figurák, gyakran komikus célokra) mellett is.

hellenisztikus művészet-hellenisztikus szobrászok

a szobrászat új karaktereinek megfelelő ábrázolásához a művészeknek új pózokat kellett létrehozniuk, mivel nem minden tárgy sportoló, Isten vagy orator volt. A hellenisztikus szobrászok inkább egy spirális csavarra alapozták a pózot, hogy a néző minden szempontból érdekes dolgot láthasson. Néha úgy tűnt, hogy ezeknek a pózoknak van célja, máskor az okok triviálisnak tűntek, vagy egy nagyon pillanatnyi akcióban, például a saját farkát vizsgáló Szatírban.

a görög Hellenizmusból származó festészetnek nagyon kevés túlélése van. Amit túlélnek, azok a mozaikok, amelyekről úgy gondolják, hogy az eredeti freskók hűséges másolatai. Amit a tudósok ezekből a mozaikokból meg tudnak állapítani, az az, hogy a hellenista festők esztergályos mozgásokat, erősen kifejező arcokat és a természet reális ábrázolását is alkalmazták.

” a művészetek önmagukban közvetlen hozzáférést biztosítanak a tapasztalatokhoz. Annak érdekében, hogy megszüntessék őket az oktatásból – vagy ami még rosszabb, hogy kulturális díszekként tolerálják őket – az oktatásellenes obszcurantizmus. A hellenisztikus Görögország pedánsai és sznobjai ellenünk támadnak, akik a művészi teljesítményt csak rabszolgáknak tartották.”- Peter Drucker

egy tájképfestmény az Odüsszeia nem teljes illusztrációkészletében azt mutatja, hogy egy képzett művész az illusztrációt gyakorlott ecsetmunkával és hozzáértéssel tette fénybe, árnyékba, valamint a szín távolságának megmutatására való képességgel.

vannak olyan egyiptomi hellenista Fayum múmia portrék is, amelyek megmutatják, hogy a Hellenisták mennyire befolyásolták az egyiptomi művészetet. Ezeknek a portréknak az alanyai élőlények voltak, nem múmiák, és reális, természetes, élethű részletekben mutatták be őket. Kissé hasonlítanak a 19.század közepén álló portré stílusokra.

hellenisztikus művészet – Rodosz kolosszusa

A fémmegmunkálás ebben az időszakban nagy magasságokba emelkedett, annyira, hogy Rodosz kolosszusa, a világ egyik elveszett hét csodája, bronzöntésből jött létre, és elérte a 100 láb (32 méter) magasságát.

Míg fazekas pedig kerámia volna a meredek csökkenés, az arany, bronz smiths az időszak nagyon is kitűnt, hogy hajók, ékszert, figurák részletes díszítő munkát. Az alanyok között voltak mitikus vadállatok, afrikai figurák, istenségek és koszorúk. Sok fémdarab drágakövekkel és drágakövekkel volt díszítve.

a Hellenisták felfedezték az üvegfújást, és képesek voltak új művészeti formákat létrehozni. Öntött üveg élt a ravaszkodó ékszerek Olaszországban ékszerészek is feltalálta, tökéletesítette a cameo.

Hellenistic Art Key Highlights:

  • a márványszobrok olyan erősen fedett szemekkel rendelkeznek, hogy a szempillák nem könnyen faraghatók.
  • a Terrakottát a Hellenisták temetkezési okokból vagy egy otthonukban megjelenítendő személy dekoratív portréjaként használták.
  • A Smyrna-ban található groteszk különféle sztereotípiákat ábrázol az elhízotttól a púposig, az epilepsziáig. A tudósok nem biztosak abban, hogy ezek komikus jellegűek-e, mivel Smyrna egy orvosi iskola otthona volt, és valószínűleg gyakorlati tanulmányokra készültek.
  • a fazekasság nem volt teljesen hiányzik, és valójában Pakisztánban virágzott, ahol a hellenista időszakban kialakult hagyományokat ma is nagyon keresett fazekasságukban látják.

Hellenistic Art Top Works:

  • Az Alexander Mozaik a Házból, a Faun, Pompeji
  • Laocoön Csoport – Vatikán
  • Pergamon Oltár
  • milói Vénusz
  • Freskók a Villa P. Fannius Synistor a Boscoreale

A Leginkább Szeretett Művészeti Történetek által Olvasóink

  • Remélem, II Gustav Klimt
  • 7 Funkciók a Művészet, Hogy Nekünk Jobb Emberi Lények
  • az Emberek Miért Találja a Művészet Unalmas?
  • Paul Gauguin Művészeti próféta története
  • miért a görög virág megtekintése valóban remekmű?
  • a pop Art ereje
  • a bátorság erénye
  • Goya Fekete festményeinek története
  • a perzsa művészet erőteljes Öröksége
  • az utcai művészet illegális?
  • különbségek a Modern és a kortárs művészet között
  • a női szürrealizmus jelentősége
  • miért fontos a rajz?
  • Indiai udvari festmények
  • ki az A Frida Kahlo?
  • Salvador Dali

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük