Le 50 migliori copertine dei Rolling Stones

È piuttosto presuntuoso definirsi la più grande Rock ‘n’ Roll Band del mondo, ma quando hai un catalogo di canzoni impressionanti come i Rolling Stones, l’etichetta potrebbe essere vera.

Nel corso della sua leggendaria carriera, che copre più di 60 anni, l’iconica band inglese ha scritto alcuni dei più grandi brani della storia della musica. Da rockers straight-ahead a canzoni tinte di blues, soul, country e persino influenze dance, gli Stones hanno dimostrato una padronanza per ogni genere che hanno toccato.

Data la loro statura e la continua influenza su altri artisti, non sorprende che gli Stones rimangano uno degli artisti più coperti della musica rock. E mentre YouTube è disseminato di aspiranti star che offrono versioni off-key di “(I Can’t Get No) Satisfaction “e interpretazioni sdentate di” Gimme Shelter”, molti altri musicisti hanno trovato modi nuovi e distintivi per reinterpretare le canzoni classiche degli Stones.

Abbiamo studiato attentamente il letame per trovare le 50 migliori copertine dei Rolling Stones.

David Bowie,” Let’s Spend the Night Together “(1973)

Gli Stones pubblicarono” Let’s Spend the Night Together ” nel loro album del 1967 Between the Buttons. La traccia è stata anche un doppio singolo A-side con “Ruby Tuesday” e divenne un successo moderato nel Regno Unito – anche se la sua natura sessuale ha portato a meno airplay negli Stati Uniti Sei anni dopo, David Bowie ha dato alla canzone un restyling glam-rock, aggiungendo strati di sintetizzatore e aumentando il tempo. Il cantante – allora nel bel mezzo della sua fase di Ziggy Stardust – ha pubblicato la sua versione sul suo LP del 1973 Aladdin Sane.

Johnny Cash, “No Expectations” (1978)

The Man in Black consegnò una travolgente interpretazione di “No Expectations” nel suo LP del 1978 Gone Girl. Mentre l’originale degli Stones-pubblicato nel 1968 sul loro album Beggars Banquet-era un affare più sommesso, Cash aumentò l’energia della traccia con chitarra chugging, coristi soul e un assolo di armonica enfatico.

Devo, “(I Can’t Get No) Satisfaction” (1978)

L’interpretazione eccentrica di Devo di questo classico successo degli Stones divenne una melodia rivoluzionaria per il gruppo Akron. La versione si è evoluta durante una delle jam session della band. In un primo momento, frontman Mark Mothersbaugh-un fan ardente Stones-ha iniziato a cantare “Paint It, Black” sopra ritmo bizzarro dei suoi compagni di band. Quando le parole non corrispondevano al ritmo, passò al testo di” (I Can’t Get No) Satisfaction”… e nacque una copertina leggendaria. Poco prima della sua uscita del 1978, i Devo suonarono la loro versione per Mick Jagger. Dopo aver inizialmente mostrato alcuna risposta alla pista, il cantante Stones ” improvvisamente si alzò e ha iniziato a ballare su questo tappeto afgano davanti al camino,” Gerald Casale ha ricordato in una conversazione con il New Yorker. Jagger ha dato la sua benedizione, e Devo sarebbe presto eseguire la canzone su Saturday Night Live.

Tegan e Sara, “Fool to Cry” (2013)

Il duo pop-rock gemello Tegan e Sara hanno affrontato “Fool to Cry” degli Stones per la colonna sonora della serie HBO Girls. Mentre la versione originale del 1976 era una ballata liscia e soul, questa copertina presentava strati di synth, batteria e chitarre, risultando in un ricco aggiornamento moderno.

Linda Ronstadt, “Tumbling Dice” (1978)

In un’intervista del 1978 con Hit Parader magazine, Linda Ronstadt ha spiegato come “Tumbling Dice” è stato aggiunto al suo repertorio. “La band lo suonava tutta l’estate scorsa al soundcheck”, ha osservato il cantante. “Anche a me è piaciuto molto, ma nessuno conosceva le parole. Poi Mick è tornato nel backstage quando ero all’Universal Amphitheater e mi ha detto: ‘Fai troppe ballate, dovresti fare più canzoni rock ‘n’ roll.”I due cantanti scambiarono battute amichevoli, con Ronstadt che suggeriva a Jagger di fare più ballate. Descrivendo il frontman degli Stones come “il più grande cantante rock ‘n’ roll contemporaneo, scrittore di rock ‘ n ‘roll”, Ronstadt forzò letteralmente la mano. “Gli ho fatto scrivere le parole di quella canzone, e l’ho imparata.”

Guns N’ Roses,” Jumpin’ Jack Flash ” (2018)

Questa cover dei Rolling Stones è stata inclusa nel cofanetto rimasterizzato Appetite for Destruction dei Guns N’ Roses del 2018. Registrato durante una sessione del 1986 ai Sound City studios di Van Nuys, California., la traccia vede GNR fornire una versione ad alto numero di ottano di ” Jumpin Jack Flash.”Le chitarre sono forti, il lamento di Axl Rose è potente e l’energia è palpabile dalla nota di apertura. Tre anni dopo aver registrato la traccia, GNR avrebbe aperto per gli Stones al Memorial Coliseum di Los Angeles, una performance ricordata più per il suo caos che per la sua musica.

The Who, “Under My Thumb” (1967)

Anche se non incluso nella versione originale di the Who’s rarities and outtakes Odds & Sods, la cover di “Under My Thumb” della band sarebbe arrivata sia alle ristampe del 1998 che del 2011 dell’LP. Gli Who registrarono la canzone nel 1967 come uno spettacolo di supporto quando Mick Jagger e Keith Richards erano detenuti in Inghilterra con l’accusa di droga.

Elton John, “Honky Tonk Women” (1971)

Un po’ più che un anno dopo l’uscita dell’originale, Elton John coprì “Honky Tonk Women” degli Stones durante una trasmissione radiofonica a New York. La performance sarebbe poi trasformarsi in album dal vivo del cantante 11-17-70, pubblicato nel 1971. In particolare, la versione di John soppianta il suono della chitarra degli Stones con lo stile distintivo di John di blistering piano.

Jane’s Addiction, “Sympathy for the Devil” (1987)

L’omonimo album di debutto dei Jane’s Addiction è stato in gran parte registrato durante una performance al Roxy Theater di Los Angeles. Nel 1987 fu inclusa la loro versione di “Sympathy for the Devil” dei Rolling Stones.”Per la loro cover, Perry Farrell e company amplificarono la psichedelia, aggiungendo bonghi e suoni vorticosi all’arrangiamento. Anche Dave Navarro fa sentire la sua presenza con alcuni assoli di chitarra brucianti.

Albert King, “Honky Tonk Women” (1971)

Non è un segreto che gli Stones siano stati ispirati da musicisti blues americani, e non sono molto più influenti di Albert King. Deve essere stato motivo di orgoglio quando i Velvet Bulldozer hanno deciso di coprire “Honky Tonk Woman” nel suo album Lovejoy del 1971. Come ci si aspetterebbe, la resa è piena di fantastici assoli di chitarra e voci soul. Il supporto della leggendaria sezione ritmica Muscle Shoals eleva ulteriormente la traccia.

U2, “Paint It Black” (1992)

U2 cavalcano il loro suono punk precoce e le tendenze più pop su questa versione di “Paint It Black” degli Stones. La copertina è stata pubblicata come B-side del singolo “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses” degli U2 del 1992.”Mentre l’atmosfera è meno minacciosa dell’originale, Dublin’s finest ha aggiunto un po’ di tamburello, armonie, effetti vocali e chitarra esplosiva, rendendola propria pur rimanendo fedele all’originale.

Elvis Costello& Lucinda Williams, “Wild Horses” (2002)

CMT Crossroads ha accolto alcuni ospiti straordinari durante la sua trasmissione TELEVISIVA di due decenni. Lo spettacolo, che riunisce artisti country e musicisti di altri generi, ha debuttato il gen. 13, 2002. In quell’episodio di debutto, la star alt-country Lucinda Williams ha cantato al fianco della leggenda del rock Elvis Costello. Prima della loro interpretazione di “Wild Horses”, quest’ultimo cantante ha spiegato che la canzone “mi ha fatto pensare a questo genere di musica” quando è stata originariamente pubblicata dagli Stones nel 1971.

Lindsey Buckingham, “She Smiled Sweetly” (2011)

Il chitarrista dei Fleetwood Mac Lindsey Buckingham ha mantenuto le cose semplici su questa copertina di “She Smiles Sweetly” degli Stones.”Mentre l’originale presentava batteria, basso e organo, Buckingham decise di adottare un approccio minimalista, riducendo le cose solo alla voce e alla chitarra acustica. Il risultato è una resa distintiva e struggente, che è stata descritta su Seeds We Sow, LP solista di Buckingham del 2011.

The Allman Brothers Band, “Heart of Stone” (2003)

Quando pubblicarono il loro 12 ° e ultimo album, la Allman Brothers Band mostrò poca somiglianza con i loro stessi originali. Nel 1997, il gruppo si è unito al gruppo di artisti che hanno collaborato con il gruppo. Tuttavia, i cambiamenti di formazione non impedirono alla band di offrire una potente cover del singolo “Heart of Stone” dei Rolling Stones del 1964.

The Folksmen, “Start Me Up” (2003)

La band folk fittizia – composta da Christopher Guest degli Spinal Tap, Michael McKean e Harry Shearer – è meglio conosciuta per la sua parte nel mockumentary del 2003 A Mighty Wind. La loro interpretazione del classico degli Stones “Start Me Up” è stata inclusa nella colonna sonora del film, mentre il trio ha anche eseguito la canzone durante le apparizioni promozionali. Nella clip qui, ospite a tarda notte Conan O’Brien chiede se i Folksmen hanno sentito dalle pietre per quanto riguarda la loro copertura. ” Silenzio minaccioso”, risponde McKean nel personaggio di Mark Shubb.

Rag N’ Bone Man, “Gimme Shelter” (2017)

Il cantautore britannico Rag N’ Bone Man ha consegnato questa cover di “Gimme Shelter” degli Stones nel 2017 come parte della Live Lounge della BBC Radio 1. La resa a fuoco lento esplode circa a metà, la potenza della consegna vocale soulful eguagliata solo dai riff impennata del chitarrista.

Eric Burdon& War, “Paint It Black” (1970)

Una resa per coloro che ascoltavano l’originale degli Stones e pensavano: “Sarebbe fantastico se fosse tre volte più lungo.”Psychedelic funk jam band Eric Burdon & War ha segnato un successo minore con la loro versione di “Paint It Black” quando è stato rilasciato nel 1970.

Motorhead, “Sympathy for the Devil” (2015)

Questa versione di “Sympathy for the Devil” ha avuto l’onore di essere la canzone finale dell’album finale dei Motorhead. Bad Magic LP della band è stato rilasciato nel mese di agosto 2015, solo quattro mesi prima della morte del frontman Lemmy Kilmister. Sorprendentemente, l’icona del metallo suonava ancora alla grande in pista, dando alla voce il suo caratteristico ringhio.

Cat Power, “(I Can’t Get No) Satisfaction ” (2000)

La cantautrice Cat Power ha conquistato fan e colleghi artisti con il suo stile distintivo di indie rock. Ha collaborato con molti grandi artisti nel corso degli anni, tra cui Dave Grohl, Eddie Vedder e Popy Pop. Nel suo LP del 2000, The Covers Record, la cantante ha ri-immaginato alcuni dei suoi brani preferiti, tra cui questa interpretazione afosa di “(I Can’t Get No) Satisfaction ” degli Stones.

The Soup Dragons, “I’m Free” (1990)

Gli alt-rockers scozzesi the Soup Dragons hanno ottenuto un successo con la loro interpretazione del 1990 di “I’m Free” degli Stones.”La cover-che ha aggiunto un ritmo dance e reggae jolt alla traccia-è stata una Top 10 hit nel Regno Unito, in Australia e in Nuova Zelanda, e ha raggiunto il numero 2 nella classifica Billboard Alternative songs negli Stati Uniti.

The Sundays, “Wild Horses” (1992)

Tra l’infatuazione della metà degli anni’90 per il rock acustico femminile emotivo emerse questa cover di “Wild Horses” degli Stones.”La resa, fornita dalla band inglese the Sundays, avrebbe ricevuto un significativo airplay radiofonico mentre appariva anche nel film Fear, nello show televisivo Buffy the Vampire Slayer e in uno spot per Budweiser.

Scorpions, “Ruby Tuesday” (2011)

Gli Scorpions hanno registrato questa versione di “Ruby Tuesday” per la loro compilation del 2011, Comeblack. L’uscita-che ha visto il gruppo coprire una manciata di brani di altri artisti, oltre a ri-registrare i propri brani classici – è stata una sorta di ritorno, dato che il gruppo tedesco aveva presentato il suo LP “finale”, Sting in the Tail, solo un anno prima.

Betty LaVette, “Salt of the Earth” (2010)

R & B La cantante Betty LaVette ha prestato la sua voce potente a questa splendida interpretazione dell’inno della classe operaia degli Stones “Salt of the Earth.”Mentre l’originale, pubblicato su Beggars Banquet del 1968, sembrava più una marmellata allegra, LaVette rifiutò, aggiungendo una sezione di corno e organo alla sua interpretazione soul. La copertina è stata inserita nell’LP Interpretations: The British Rock Songbook del 2010.

Social Distortion, “Under My Thumb” (1996)

Il venerabile gruppo punk rock Social Distortion ha aggiunto aggressività ed entusiasmo frenetico a “Under My Thumb” degli Stones in questa cover, pubblicata nel 1996 sul loro LP White Light, White Heat, White Trash. Il frontman Mike Ness ha a lungo professato la sua ammirazione per i rockers britannici, notando in un’intervista 2018 con Consequence of Sound che il marchio di musica Social D cade “da qualche parte tra” gli Stones e i Ramones.

Little Richard, “Brown Sugar” (1971)

Come molti musicisti, Mick Jagger aveva un apprezzamento incrollabile di Little Richard. Il frontman degli Stones è stato particolarmente colpito dal pioniere del rock ‘n’ roll “hold on the audience.” “Non potevo credere al potere”, disse una volta Jagger di guardare Richard esibirsi, aggiungendo che l’icona del rock era il suo “primo idolo.”È lecito supporre che Jagger fosse al settimo cielo quando Little Richard decise di coprire “Brown Sugar” degli Stones nell’ottobre del 1971, appena sei mesi dopo l’uscita dell’originale.

Peter Frampton, “Jumpin’ Jack Flash” (1972)

È sempre eccitante quando un’icona rock ne copre un’altra, e questo sforzo di Peter Frampton non fa eccezione. Il leggendario musicista ha trasformato “Jumpin’ Jack Flash ” in un groove infuocato, caratterizzato da diversi momenti di esuberanza strumentale. Fu l’unica traccia non scritta da Frampton ad apparire nel suo album di debutto da solista, Wind of Change del 1972. Una versione dal vivo apparve anche sul seminale LP dal vivo del rocker del 1976, Frampton Comes Alive!

Def Leppard, “You Can’t Always Get What You Want” (1992)

Non è esattamente quello che ci si aspetterebbe da una delle più grandi e migliori band hard-rock degli ultimi quattro decenni, ma la cover di Def Leppard di “You Can’t Always Get What You Want” è una gemma acustica notevolmente ridotta. È stato pubblicato nell’edizione deluxe dell’LP Adrenalize del 1992. Influenze celtiche sulla traccia provengono da Hothouse Flowers,il gruppo irlandese che ha collaborato a questa cover.

Liz Phair, “Mother’s Little Helper” (2005)

La cantautrice Liz Phair ha registrato la sua cover di “Mother’s Little Helper” per l’album della colonna sonora del programma televisivo Desperate Housewives del 2005. L’ode degli Stones agli homebodies tossicodipendenti riceve un’infusione di veleno nelle mani di Phair, il cantante che espelle i testi orecchiabili ma oscuri della melodia con una consegna inquietante e commovente.

PP Arnold, “You Can’t Always Get What You Want” (2017)

Tra la fine degli anni ‘60 e l’inizio degli anni ‘70, la cantante soul PP Arnold ha registrato una raccolta di canzoni che doveva apparire nel suo album The Turning Tide. L’LP, prodotto da Eric Clapton e Barry Gibb dei Bee Gees, è stato coinvolto nella burocrazia dell’etichetta discografica e non ha visto la luce fino al 2017. Sorprendentemente, dato il tempo che passava, le registrazioni non hanno perso nulla del loro impatto emotivo, inclusa la potente cover di Arnold di “You Can’t Always Get What You Want.

The Holmes Brothers, “Beast of Burden” (1997)

Nel 1997 gli House of Blues pubblicarono una compilation intitolata Paint It, Blue: Songs of the Rolling Stones. Come suggerisce il nome, l ” LP caratterizzato da un assortimento di pietre classico ri-immaginato da vari artisti blues. Tra i punti salienti c’era questa copertina di “Beast of Burden” dei fratelli Holmes.

Tori Amos, “Angie” (1992)

Tori Amos ha portato il suo marchio distintivo di pianoforte e voce in questa cover di “Angie”, pubblicato nel 1992 sull’EP Crucify della cantante. Anche se l’originale degli Stones era già una ballata che lamentava l’amore perduto, l’angoscia e l’emozione sono dilagate nelle mani di Amos, il cantante apparentemente sull’orlo delle lacrime in vari punti della traccia. Il risultato è sia straziante che bello.

Joan Jett and the Blackhearts, “Star Star” (1983)

Una delle canzoni più raunchiest nel catalogo Stones anche dimostrato controverso per Joan Jett. La cantante ha incluso una versione non censurata di “Star Star” come traccia nascosta nella versione su cassetta dell’album LP della sua band del 1983. Indignato dalla canzone, diverse catene di vendita al dettaglio, tra cui Walmart, ha rifiutato di vendere il rilascio. La copertina riapparve in seguito nella compilation Flashback di Jett del 1993.

Stone Sour feat. Lizzy Hale,” Gimme Shelter ” (2015)

Il gruppo hard-rock di Corey Taylor Stone Sour ha presentato un EP di cover intitolato Straight Outta Burbank come versione in edizione limitata per il disco Stone Day del 2015. Il clou dell’EP è stata questa potente cover di “Gimme Shelter” degli Stones, con l’apparizione di Lizzy Hale della band metal Halestorm.

Tina Turner, “Under My Thumb” (1975)

R & B La leggenda Tina Turner girò il classico “Under My Thumb” degli Stones sulla sua testa per questa copertina del 1975. Mentre la melodia originale racconta la storia di un uomo che ha guadagnato il controllo in un rapporto sessuale, Turner capovolto la sceneggiatura, rendendo la donna la forza dominante. In tal modo, la cantante ha anche trasformato “Under My Thumb” in un’inaspettata celebrazione dell’empowerment femminile.

Otis Redding, “(I Can’t Get No) Satisfaction” (1965)

Soul icon Otis Redding pubblicò la sua versione di “Satisfaction” nel settembre 1965, solo una manciata di mesi dopo che i Rolling Stones pubblicarono il loro originale. Per la sua interpretazione, Redding lasciò cadere la parte di chitarra riconoscibile del brano, invece di arruolare una sezione di fiati funky. Il risultato è una resa che in qualche modo rimane fedele all’originale mentre si sente completamente unico nel suo genere. La copertina è stata inclusa nell’amato LP Otis Blue di Redding, un album spesso classificato tra i più grandi di tutti i tempi.

La Roux, “Under My Thumb” (2010)

Il duo elettronico vincitore di un Grammy La Roux ha pubblicato la loro versione di “Under My Thumb” come parte della compilation Sidetrack del 2010. La copertina è molto lontana dall’originale, con il classico suono rock degli Stones sostituito da sintetizzatori e un ritmo dance. Alcuni potrebbero criticare la pista per allontanarsi troppo dall’originale. Invece, celebreremo l’audace reinvenzione della canzone di La Roux.

Prince, “Honky Tonk Woman” (1995)

Anni prima che Purple Rain lo rendesse una star, Prince fu invitato da Mick Jagger ad aprire per i Rolling Stones in un paio di concerti a Los Angeles. Tristemente, le esibizioni non sono andate bene, con quella viola che è stata fischiata dal palco. Tuttavia, il rispetto di Prince per gli Stones non scemò mai, e occasionalmente eseguì molte delle canzoni della band in concerto durante la sua carriera. Nel 1995, questa versione one-take di “Honky Tony Woman” è stata inclusa nella versione VHS di Prince The Undertaker.

Rage Against the Machine, “Street Fighting Man” (2000)

Nel 2000, gli hard rockers Rage Against the Machine decisero di onorare alcune delle loro maggiori influenze musicali con un album di cover intitolato Renegades. La pubblicazione includeva lavori scritti da Bruce Springsteen, Bob Dylan, the Stooges, Devo e the Rolling Stones. La versione di Rage di “Street Fighting Man” traboccava di angoscia, energia e aggressività, esattamente quello che ti aspetteresti dai decantati rockers politici.

Aretha Franklin, “(I Can’t Get No) Satisfaction ” (1968)

La regina del soul ha messo il suo tocco distintivo sugli Stones hit, rilasciando la sua interpretazione di “Satisfaction” nel 1968. Aretha Franklin e gli Stones avrebbero forgiato il rispetto reciproco nel corso degli anni, con Mick Jagger anche brevemente apparso nel documentario concerto Amazing Grace (girato nel 1972, ma non rilasciato fino al 2019). Alla morte di Franklin nel 2018, il frontman degli Stones ha detto: “Era così stimolante, e ovunque tu fossi ti portava sempre in chiesa.

Oasis, “Street Fighting Man” (1998)

gli Oasis pubblicarono questa cover di “Street Fighting Man” come lato B del loro singolo del 1998 “All Around the World. Nel 2008, il chitarrista Noel Gallagher ha paragonato la sua band agli Stones. “Gli Oasis sono una band che o capisci o non capisci. Tutti sanno chi siamo. Devi vederci in combutta con i Rolling Stones ora”, ha osservato. Qualcuno è sorpreso?

Soundgarden, “Stray Cat Blues” (1991)

L’ode sporca degli Stones a una groupie minorenne ha ricevuto un restyling grunge in questa interpretazione dei Soundgarden. Pubblicato come lato B del singolo “Jesus Christ Pose” dei Seattle rockers del 1991, la copertina è evidenziata dalla chitarra scozzese di Kim Thayil e dalla voce forte di Chris Cornell.

Tesla, “Mother’s Little Helper” (1990)

Tesla sono normalmente noti per aver alzato il rumore, motivo per cui è stata una sorpresa quando il gruppo ha scambiato i suoi amplificatori per chitarre acustiche per l’album live Five Man Acoustical Jam del 1990. L’LP vide i Sacramento rockers ri-immaginare una manciata di loro canzoni, coprendo anche una varietà di altri artisti. Inclusa nella versione era questa versione di ” Mother’s Little Helper.”

Kiss,” 2000 Man “(1979)

In confronto ad alcune delle altre canzoni di questa lista,” 2000 Man ” si classifica come una canzone degli Stones meno conosciuta. Tuttavia, ciò non ha impedito ai rockers truccati-e al Rock futuro & Roll Hall of Famers – Kiss di coprire la melodia del loro album Dynasty del 1979. Il chitarrista Ace Frehley ha preso la voce principale nella traccia, che è apparsa anche nell’album live Kiss Unplugged del 1996.

Susan Tedeschi, “You Got the Silver” (2005)

La prima canzone degli Stones con Keith Richards alla voce solista, “You Got the Silver” fu originariamente pubblicata nel 1969 su Let it Bleed. Trentasei anni dopo, Susan Tedeschi ha incluso questa versione nel suo album di cover del 2005, Hope and Desire. Nelle sue mani, la traccia riceve più influenze country e blues rispetto all’originale, inclusa la parte di chitarra wailing consegnata dal marito Derek Trucks.

Black Joe Lewis and the Honeybears, “Sway” (2011)

Nel 2011, Mojo magazine ha reclutato un assortimento di atti per il loro album tributo Rolling Stones Sticky Soul Fingers. Una delle tracce più famose della pubblicazione è stata questa cover blues-rock di “Sway”, consegnata da Black Joe Lewis & the Honeybears.

Sharon Jones and the Dap Kings, “Wild Horses” (2011)

Un altro punto culminante della compilation Sticky Soul Fingers di Mojo è stata questa interpretazione enfatica di “Wild Horses” di Sharon Jones and the Dap Kings. Anche se l’originale era una ballata acustica ariosa, Jones ha dilagato l’energia con un’interpretazione vibrante e soul.

Meat Puppets, “What to Do” (1999)

Quando l’influente trio rock Meat Puppets ripubblicò il loro secondo album, Meat Puppets II, nel 1999, includevano una manciata di tracce precedentemente non disponibili. Tra questi c’era questa cover del brano dei primi Stones ” What to Do.”

Phish,” Loving Cup “(2010)

La jam band Phish ha reso” Loving Cup ” degli Stones una parte regolare della loro live set list per più di un decennio. Il brano, originariamente rilasciato su Pietre, simbolo 1972 LP di Exile on Main St. – è anche apparso in diversi Phish album live, tra cui Al Roxy, Hampton/Winston-Salem ’97, Amsterdam e il 2010 concerto di film Phish 3D.

Marianne Faithfull, “As Tears Go By” (1964)

Il raro caso in cui la copertura è venuto fuori prima che le Pietre’, Marianne Faithfull rilasciato la sua versione di “As Tears Go By” nel 1964. La canzone, che era stata scritta da Richards e Jagger, divenne il successo di Faithfull, raggiungendo il numero 9 nella classifica britannica. Gli Stones avrebbero pubblicato la loro versione nel dicembre 1965, proprio nel periodo in cui Jagger e Faithfull divennero la coppia It degli anni ‘60 swinging.

Chevy Metal, “Miss You” (2017)

Il progetto parallelo del batterista dei Foo Fighters Taylor Hawkins, Chevy Metal hanno sviluppato un seguito appassionato grazie alle loro versioni vivaci di molti brani classic-rock. Il gruppo copre regolarmente artisti come Queen, Van Halen, Motley Crue, the Doors e the Beatles durante i loro energici spettacoli dal vivo. Qui, la band, insieme al collega Foo Dave Grohl, offre la sua interpretazione del 1978 chart-topper dei Rolling Stones ” Miss You.”

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