電子音楽プロデューサーの5つの段階(EDMを作る方法)

新しい? 私の無料のビデオトレーニングを見て、月未満で電子音楽制作の基礎を習得する方法を学びます

私が最初に生産に入ったとき、私は何をすべきか見当私は何を学ぶべきか、何に時間を集中すべきか分かりませんでした。

私は何を学ぶべきか、何に時間を集中すべきかを知りませんでした。私がこの時間の間に持っていたことを望むことは基本的な青写真だった–完全な初心者から有能な芸術家に行くために必要なもののロードマップ。

この記事では、そのロードマップです。 あなたがこの記事の概要と推奨事項に従うならば、私は本当にあなたが初心者から専門家に行くのにかかる時間から数年ではないにしても数ヶ月を剃ることができると信じています。

プロデューサーとしてのあなたの人生を旅するように、あなたは5つの段階を経て進行します:

  1. イニシエーション
  2. 指数学習
  3. ディップ
  4. 習熟
  5. マスタリー

あなたの中には、ステージ1にいるかもしれません—あなたはプロダクションに慣れておらず、何をすべきか分からない人もいます。 創造的な問題と戦っている段階3にあるかもしれない。 どんな段階にいても、あなたが焦点を合わせ、約考えるべきである主事がある。あなたが初心者の段階にあるならば、私は新しいプロデューサーとしてそれを粉砕する方法についての無料のビデオトレーニングをまとめました。

それはあなたが新しい生産者が作る一般的な間違いを避けるのに役立ちます、そしてあなたに始めるためのロードマップを与えるでしょう。

音楽制作に新しいですか?

&欲求不満)

ステージ1:開始

時間:2-4ヶ月

ほとんどの人にとって、この最初の段階は興奮の一つです。 あなたは(うまくいけば)それは電子音楽を作るためにギアの半分-百万ドルの価値を取らないことを学んだ、とあなたは始めて、一緒にトラックを入れて熱望しています。この興奮の中で、基本的な質問は何であるべきかに対する答えのための絶望的な衝動があります。

どのようなソフトウェアを使用すればよいですか? 私は特別なギアを購入する必要がありますか? 私は最初に何を学ぶべきですか?私はそれを見て方法は、最初の数ヶ月のために、あなたが焦点を当てるべき三つのことがあります…

推奨:実際にEDMは何ですか?

私はそれを見て、最初の数ヶ月のために、あなたが焦点を当てるべき三つのことがあります。

Choose&あなたのDAWを学ぶ

コンピュータ上で電子音楽を生成するためには、デジタルオーディオワークステーション、またはDAWが必要 DAWは、音楽の制作、編集、録音に使用されるソフトウェアアプリケーションです。 この段階であれば、特定のソフトウェア、特にAbleton Live、FL Studio、Cubase、Pro Tools、Logic Proのような人気のあるソフトウェアの名前をすでに知っているでしょう。

質問は、あなたが選ぶべきものですか?

質問は、あなたが選ぶべきものですか?あなたがこの位置にいる場合、あなたが実現しなければならないいくつかのことがあります:

  • “客観的に”最高のDAWはありません。
    • “客観的に”最高のDAWはありません。
      • それは好みに来る。 すべての主流のDawは素晴らしい音楽を出力する能力を持っています。
      • あなたが選ぶためにDAWの上に強調過ごす時間は、より良い生産を学習過ごした可能性があります。
      • あなたがする必要性を感じた場合は、いつでも後でDawを切り替えることができます。私は決定を強調することはお勧めしませんが、DAWを選択するときにいくつかのことを考慮に入れることをお勧めします。
        • あなたの友人は何を使 あなたが音楽を作る友人を持っている場合、それはあなたが可能な限り最高の彼らから学ぶことができるように、彼らと同じDAWを選択することをお
        • あなたの予算は何ですか? すべての主流のDawはお金がかかります。 あなたは一つに投資する必要があります。 しかし、彼らは均等に価格されていません。 あなたは(under200の下)タイトな予算にしている場合は、死神、またはFL Studio、Ableton LiveとPresonus Studio Oneの安価なバージョンを検討するかもしれません。 あなたは数百ドルをドロップする余裕がある場合は、FL Studioの署名バンドル、ロジックPro X、およびAbletonのライブスタンダードは、すべての良い選択肢です。
        • 教育割引:ほとんどのDawは、学生のための教育割引を提供しています。 これには、Ableton Live、FL Studio、Bitwig、Reaperなどが含まれます。
        • 私たちの推薦:私たちは、Ableton Live StandardまたはFL Studioの署名のいずれかを選択することをお勧めします。 どちらも非常に強力で有能なプログラムであり、比較的迅速に拾うことができます。 彼らは最も人気のあるDawであるため、音楽制作を教えるコース、チュートリアル、書籍のほとんどは、これらのプログラムを使用しています。 お金がタイトな場合は、これらのソフトウェアの限られたバージョンで開始し、将来的にアップグレードすることができます。 それらの両方はまた、ソフトウェアをテストするために30日間の無料トライアルが含まれています。

        Abletonをお勧めする理由の詳細については、この記事をご覧ください初心者のための最高のDAW。私があなたに与えることができる最高のアドバイスは、一つを選んでそれで作業を開始することです。

        それはDAWを選択するために一日よりも長くかかるべきではありません。 ただ、いずれかをダウンロードして開始します。 後で自分に感謝します。他のギアは必要ですか?

        多くの人が開始段階で尋ねる質問は、彼らがDAW以上のものを購入する必要があるかどうかです。

        これには2つの答え、真の答えと共通の答えがあります。

        これには2つの答え、真の答えと共通の答えがあります。

        本当の答えは、あなたが本当に必要とするのはDAWとヘッドフォンのペアだけであるということです。

        Geamrの他の部分は助けることができますが、決して必要ではありません。 私はこれを”最小実行可能なスタジオ”と呼ぶのが好きです(これはあなたが本当に始めるために必要なすべてです)。

        一般的な答えは、あなたがヘッドフォンの少なくともまともなペアと多分MIDIキーボードを必要とするということです。 あなたが電子音楽を作ることはあなたがやり続けたいものであることがわかった場合、ヘッドフォンのまともなペアは、常にあなたのリスト上の次の項目でなければなりません。あなたには、いくつかのギアを購入しないと、あなたが選ぶべきかわからない場合は、私は予算上の電子音楽制作を開始と呼ばれる書いたこの記事を

        さらに読む:

        • 音楽制作ソフトウェアへの決定的なガイド
        • 初心者のための最高のDAW
        • FL Studioへの初心者のガイド
        • Abletonの対FL Studio:あなたのために右のDAWを選択する方法

        あなたのDAWを学ぶ

        DAW(または一つの試用版)をダウンロードした後、あなたはすぐに立ち往生し、曲を作り始めるように誘惑を感じることがあります。

        これをすることは混乱、欲求不満で起因し、注意しなければ、電子音楽を作ることは単に余りにも困難である従ってあきらめることを決定するかもしれません。DAWをダウンロードした後、あなたの最優先事項は、それを使用する方法を学ぶことです。

        DAWをダウンロードした後、あなたの最優先事項は、それを これを行うための最良の方法は、お使いのDAWのマニュアルを読むことです。 あなたは読者の多くではない場合は、初心者のチュートリアルや使用方法のためのYouTubeを検索します。Ableton Liveを使用していますか? 私たちの40分のAbletonの初心者のマスタークラスへの無料アクセスのために、以下のボタンをクリックしてください

        私たちの無料のAbletonのライブマスタークラスへの即時アクセスを取得
        ここでは、(完全に無料-文字列が添付されていません)へのアクセスを得るものです

        あなたのDawに精通した後、あなたがやっているべき次の重要なことは、実験、または「演奏」です。”

        ここでの唯一の目的は、楽しみを持っていることです。 確かに、いくつかのYouTubeのチュートリアルを見て、いくつかのことを学ぶが、すべての上に、実験。 基本的なドラムビートを下に置く方法を学びます。 あなたの頭の中で立ち往生しているどのような曲からメロディーを再作成してみてください。これを数週間行います。

        これを数週間行います。

        これを行います。

        あなたの最初の曲を作成します

        開始段階の最後のステップは、最初から最後まで、曲を作ることです。 ルールがあるかどうかにかかわらず、曲を作るべきだと思う方法を心配しないで、単に2分以上の長さのものを作って、それを完了と呼んでください。これは不可欠なステップです。

        あなたはできるだけ早く音楽を仕上げる習慣に入る必要があります。 それ以外の場合は、トラックの下に後で音楽を終了することができないのリスクを実行します。あなたは皆にあなたの創造物を見せたいという衝動を感じるかもしれません。

        あなたの創造物を見せたいと思うでしょう。 Soundcloudアカウントを作成したり、YouTubeにトラックを投稿したりする時が来たと感じるかもしれません。 これを行うことに本質的な害はありませんが、私はそれをお勧めしません。 それは特に開始段階で、気晴らしです。

        学習プロセスをスピードアップし、実績のあるフレームワークに従いたい場合は、EDM Foundationsをチェックしてください。 私たちは3800人以上の初心者の生産者が素晴らしい結果を得てコースを通過していました。ステージ2:指数学習

        時間:6-24ヶ月

        ステージ2は本当の楽しみが始まる場所です。 あなたは物事のこつを取得し始め、あなたが作るすべてのトラックは、最後のものよりも良い音。

        この段階にはしばらく時間がかかり、通常は1-2年かかります。 一部の人々のために、それは彼らが多くの時間を置くために自由を持っている場合は特に、短いかもしれません。 他の人のために、それは二年以上かかることがあります。

        ステージ2は、それがまさに起こることなので、指数学習と題されています。 あなたは知識を習得し、スキルを開発し、指数関数的な速度でプロデューサーとして向上させます。 ここにイラストがあります(この線は指数曲線ではありませんが、アイデアは得られます):

        exponential

        プロデューサーとしての旅の中でエキサイティングな時間です。 あなたの目は、電子音楽制作が提示する無限の自由に開かれています。 あなたは数週間前に作ったトラックに耳を傾け、あなたが以来、改善したどのくらい気づきます。あなたが時間と労力を入れた場合、この段階では、少なくとも初期の月に、あなたは週に週を改善されます。

        あなたは時間と労力を入れている場合。

        しかし、この段階で優れているためには、次の4つの主要な分野に従う必要があります。

        主要な分野1:基礎を学ぶ

        ステージ1では、おそらくいくつかのチュートリアルを見て、いくつかの記事を読んでいます。 あなたは音楽理論についての事か二つを知っているかもしれない、とあなたはEQが何をするかのアイデアを持っているかもしれません。

        しかし、今ではナックルダウンし、いくつかの基本的な概念の基本的な理解を得るための時間です。:

        • 音楽理論
        • 構造&
        • ミキシング

        私は上から始まる重要度の順にこれらを入れました。 これらの概念は、深く、広い実行することに注意することが重要だし、あなただけでミキシングとオーディオについての生涯学習を過ごすことができまあなたが本質的または基本的なものを超えて行く正当な理由がない限り、私は非常にあなたが物事をシンプルで関連性の高いものに保つことを あなただけのいくつかのテクノトラックを作りたい場合は、複雑なジャズ音楽理論を学ぶことは、おそらく今必要ではありません。

        音楽理論

        音楽理論は、それをまったく知らない多くの成功したプロデューサーにもかかわらず、絶対に基本的です。 電子音楽制作は、多くの点で伝統的な作曲や制作とは異なりますが、それはまだ和音とメロディーを持っており、したがって、同じ基本的な音楽の概念に 以前の音楽理論を学んでいないことは私の最大の間違いの一つです。

        私たちのコース、プロデューサーのための作詞作曲は、電子音楽プロデューサーとして理論と作詞作曲を学ぶための最も包括的なリソースです。

        また、音楽理論を学ぶための無料の包括的なガイドをまとめました(そして何を推測しますか? それはどちらかを読むために退屈ではありません)。

        私たちの無料の音楽理論ガイドをダウンロード

        構造&配置

        あなたは音楽理論の基本的な理解を開発したら、構造と配置 構造と配置を学ぶことは、短い音楽のアイデアを取り、フルレングスの曲を作成するためにそれを展開する方法をお教えします。

        幸いなことに、電子音楽は予測可能で標準的な構造に従っているので、基本を拾うのは難しいことではありません。構造と配置を学ぶための最良の方法は、あなたのDAWに曲をドラッグして、それらを研究することです。

        構造と配置を学ぶための最良の方法は、あなたのDAW それらを引き離す。 既存のトラックから基本的な構造を盗み、あなた自身のためにそれを使用してください。

        さらに、構造の基礎を学び、すぐに適用を開始するために、EDM財団に投資することをお勧めします。

        あなたはより高度なしている場合は、プロデューサーのための作詞作曲は、あなたが人気のある曲がどのように構造化されているか(そして、なぜ彼ら

        ミキシング

        誰もそれがブリキ缶から出てくるように聞こえるよく構成され、よく配置された曲を聴きたいとは思わないので、ミキシングの基礎を把握することが重要です。p>

        • デジタルオーディオ101
          • デジタルオーディオ101
        • デジタルオーディオ101
      • デジタルオーディオ101
    • デジタルオーディオ101: 基本
    • ミキシングEDM By Matthew Weiss
    • ミキシングシークレットfor The Small Studio by Mike Senior

    これらのリソースをすべて調べたり、いくつかのリソースを調べたりすると、実際にあなたの仕事に適用するのに十分なレベルの知識が得られます。 覚えておいて、理論的な学習の量は、実際の練習を置き換えることはできませんので、二つの間のバランスに注意してください。

    キー規律2:速く仕上げ、頻繁に仕上げ

    “Ira Glassが有名に言っているように、あなたの工芸品を洗練する最良の方法は、膨大な量の作業を作成するこ あなたができる最も完璧な作品を作成するのではなく、多くの作品を作成することができます。”-Herbert Lui、なぜ量があなたの優先順位でなければならないのですか

    多くの生産者がステージ2に陥る一つの罠は、完璧または傑作の罠です。 彼らは素晴らしい作品を作らなければならないと考えています—彼らは傑作を作ることに集中しなければなりません。

    ステージ2で完璧主義的な態度を持つことは、学習と進行を阻害するだけでなく、あなたの自尊心を破壊します。

    どうして? あなたの仕事のための完全な標準を置き、それを達成するべきであっても(そうでない)ので、あなたの”傑作”に失望することそのような急速な速度で進歩している数週間後。

    あなたが代わりに焦点を当てるべきことは仕上げです。 仕上げだけでなく、できるだけ頻繁にトラックを仕上げます。私がステージ2にいたとき、私は一日でトラックを終えるだろう。 彼らはそれほど大きくは聞こえませんでしたが、私はそれぞれのプロジェクトで何か新しいことを学びました。この段階では量に集中する必要があります。

    そうすれば、品質は必然的に上がり、そうでなければよりもはるかに速く学ぶことができます。

    あなたは、この段階で量に集中しなければなりません。

    キー規律3:多様性&さらなる実験

    ステージ2の間に、それは音楽の一つのジャンルやスタイルに自分自身を鳩穴に魅力的 これは必ずしも悪いことではありませんが、私はあなたがすることができますように多くの異なるジャンルを試してお勧めします。なぜ?

    なぜ?

    なぜ?あなたはより速く学ぶでしょうので。

    ダブステップを作り始め、ドラムプログラミングやサウンドデザインなどの貴重なスキルを手に入れました。 私はその後、ドラム&ベースに思い切って、さらに私のドラムプログラミングのスキルを開発しました。 しばらくの間、私はグルーヴについて多くのことを教えてくれたテクノとハウスを作りました。 今日では、私は主にトランスとプログレッシブハウスを作るが、私は他のジャンルを試して得たスキルはまだ便利になります。

    だから、ジャンルXを作りたいと思うなら、そうしてください。 あなたがすべきではない理由はありません。

    キー規律4: フィードバックを収集し、関係を構築する

    この段階では、多くのプロデューサーは、彼らがより多くのSoundcloudのフォロワーを獲得する方法、など、自分自身をブランこれは気晴らしに過ぎず、現在ステージ2で立ち往生している場合は、自分の名前を作ろうとするのは無駄な努力です。

    これは気晴らしに過ぎません。

    これは気晴らしに過ぎません。

    あなたは次のマーティンGarrixだ皆に言ってフォーラムやYouTubeの動画のコメントセクションをスパムするべきではありませんが、将来の成功のためにあ

    最初にやるべきこと–いくつかのトラックを終えた–人々からのフィードバックを集めることです。 それはあなたがあなたの弱点が何であるかを学ぶことができるので、あなたの音楽に耳の第二のセットを取得することが重要ですし、あなたの音楽あなたがすべき第二のことは、業界の他の生産者や人々との関係を構築することです。

    あなたがしなければならないことは次のとおりです。

    あなたは関係なく、あなたが音楽でキャリアを構築したいかどうかのこれを行う必要があります,主に単に人々を知ることから来る機会は非常に貴重

    ステージ3:ディップ

    時間: 6-18ヶ月

    ステージ3は、電子音楽プロデューサーの旅の中で最も困難な部分です。

    生産は困難になり始め、より時間がかかるようです。 あなたは何かに取り組むために座って、先延ばしにしてしまう—簡単な何か他のことをしています。あなたが運が良ければ、あなたは1%の一部であり、ステージ3を通過しない可能性があります。

    あなたが幸運なら、あなたは1%の一部です。

    運が良ければ、あなたは1%の一部です。しかし、あなたはおそらくそれを通過します。

    しかし、あなたはおそらくそれを通過します。 ほとんどの人がそうです。 実際、それが私がワークフローのプロデューサーガイドを書いたまさにその理由です&創造性。不幸な現実は、ほとんどの人がステージ3に到達したときにあきらめるということです。

    残念な現実は、ほとんどの人がステージ3に到達したときに 幸いなことに、ステージ3は永遠に続くわけではなく、より速く進行する方法があります。あなたが”ディップ”で自分自身を見つけた場合、あなたがしなければならない最初のことは、圧倒の気持ちに対処することを学ぶことです。

    圧倒に対処

    あなたが”ディップ”で自分自身を見つけた場合、あなたがしなければならない最初のことは、圧倒の気持ちに対処することを学ぶことです。あなたがステージ3で立ち往生している場合、圧倒された感じはかなり保証されています。

    あなたは、あなたがするために使用されるように多くを生産していないという事実に圧倒され、または単にまともなトラックを一緒に置くことに関あなたが圧倒されていると感じるものは何でも、あなたはその気持ちを逆転させ、その上に乗る必要があります。

    あなたが圧倒されていると感 これを行うのに役立つ古くからの生産性技術があります。 これは、小さなタスクに大きなプロジェクトを壊すと呼ばれています。たとえば、まともなトラックをまとめる作業の膨大な量に圧倒されている場合は、それを小さな部分に分解してください。

    まず、メロディーだけに焦点を当てます。 それが完了したら、次のことに進むことができます。 これは圧倒することをいかに取扱うかである。

    あなたの目的を把握&動機

    この段階で人々があきらめる主な理由の一つは、彼らがかつて音楽を作るために持っていた情熱

    情熱は私たちを続けます。 それを否定することはありません。 しかし、時には、それを感じるか、それに気づくのは難しいことがあります。 このため、次の目的と、音楽を作るための全体的な動機や理由という2つのことを理解することが重要です。あなたの目的はあなたがEPをリリースしたいということかもしれません。

    あなたの目的はあなたがEPをリリースしたいということです。 それはあなたのリストの次の”大きい事”であり、それは積極的にの方に働いているものである。 しかし、目的だけでは十分ではありません、あなたは音楽を作るための包括的な理由や理由が必要です。まず、私はそれを愛しているので、私は音楽を作り、第二に、それは私がそれを作るために他の人を教えるのに役立ちますので、私は音楽を作ります。

    私は音楽に不満を感じ、私は”それを愛する”ように感じていない時代には、私は第二の層にフォールバックし、私は音楽を作る理由は複数の理由があるこあなたは全体的な理由を持っていたら、あなたはインスピレーションと創造性がはるかに容易になる欠けている乾燥した期間を介して作業。

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    これで助けが必要ですか?

    私はプロデューサーとしての目標を設定する方法をお見せし、この記事をチェックしてください。あなたがこの段階で学ばなければならない第三のことは、創造的な問題を克服する方法です。

    創造的な問題を克服する方法を学びます。

    あなたはそれらに遭遇します—誰もがします。この記事に含めるには、創造性と創造的なブロックのトピックに関する材料が多すぎるので、ここでは書籍や記事へのリンクがいくつかあります。

    :

    • 電子音楽プロデューサーのための74創造的な戦略
    • ロバート*グリーンによるマスタリー
    • あなたがより創造的になります10音楽制作実験
    • 歌パレ

      一貫性があり、忍耐強い

      「難しいことは、あなたが最初の関心より長生きし、まだ習得のようなものが付属している第二を得ていないとき”-ジャネット-アースキン-スチュアート

      創造的なブロックを克服するためのすべての努力と十分な完了を取得していないか、あなたの最高の仕事をしていないの圧倒的な気持ちにもかかわらず、ステージ3は必然的にしばらく続くつもりです。それはアーティストの旅の自然な部分であり、本当に避けることができないものです。

      それは芸術家の旅の自然な部分です。 あなたは反対側に出てステージ4に入る前に、一定期間それと一緒に暮らすことを学ばなければなりません。ステージ3を快適にする手品やヒントはありません。

      それはその性質上不快です—絶え間ない闘争です。 これは、あなたが一貫して忍耐強くなければならないことを意味します。

      一貫性が重要なのは、それがなければステージ3を進めることは決してないからです。 一貫性は習慣を構築することを意味し、習慣はインスピレーションがどこにも見られないときに前進するのに役立ちます。 ステージ3の間に、それはスケジュールを設定するために、一貫したリズムに入ることをお勧めします。 たとえば、何があっても一日あたり30分間生産することにコミットすることを決定するかもしれません。忍耐も重要です。

      ステージ3は永遠に続くわけではありませんが、短くはないことを理解する必要があります。 トンネルの終わりに光が見えなくても、そこにあるとしっかりと信じて待つ必要があります。 (但し、仕事をしていない間待ってはいけない。 努力せずにステージ3を進めることはありません)。

      これは、すべてのアーティストの考え方、あなたが駆動し、あなたの生産目標を達成するために焦点を当て続ける考え方を開発するの一部です。

      ステージ4:習熟度

      時間:2-5年

      ステージ3が終了し、ステージ4が開始される場所を正確に特定するのは難しいです。しかし、あなたはラフの外にいるときに知っているでしょう。

      しかし、あなたはラフの外にいるときに知っています。 ステージ4は、あなたがまだ積極的に学習し、進歩する必要がありますが、あなたの仕事は、品質の面で保持し始めていることを意味し、習得の前に最終

      今、ステージ4は、通常、年かかります。 それは私が熟練していることから工芸品のマスターに行くのにかかる時間について話していることを理解することが重要です。 ほとんどの人は、どの分野でもマスターになるには約10年かかることを認めており、マスターの定義は”世界クラス”です。”

      だから、私はステージ4が進行するのに2-5年かかると指摘しましたが、それは良い、あるいは偉大なプロデューサーになるのに2-5年かかるという意味 あなたは簡単にステージ4でキャリアを構築することができます。

      主要な規律1:高度な学習とリメイク

      この段階では、基本的な概念を深く理解し、異なる概念と分野が互いにどのように相互作用するかの”全体像”しかし、それはさらに深く行く時間です。

      この時点で、あなたの強さを促進し、あなたの弱さを持ち出すことを始めている。 複雑なジャズ音楽理論を学ぶことは、ステージ2よりもはるかに適切です。

      高度な学習は、すべてのトピックに深く行くことについてです。 一日の終わりに、音楽制作はすべてのマスターになるにはあまりにも多様な分野であるため、あなたの強みから始めるのに役立ちます。あなたはサウンドデザインにしている場合は、特定の波形は、彼らが行うように聞こえる理由を学び、それの物理学の側面を掘り下げかもしれません。

      あなたがミキシングを愛するなら、あなたはスタジオでインターンやオーディオ上のいくつかの教科書を読むことにするかもしれません。 あなたはアイデアを得る。

      リメイク

      あなたは本やビデオから必要なもののほとんどを学んだポイントが来て、あなたは”一般的な”アドバイスを超えて、より微妙なアこれを行うための最良の方法は、あなたのスキルレベル以上の他のアーティストから学ぶことです。

      これを行うための最良の方法は、あなたのスキル 誰もがユニークでユニークな考えを持っていることを考えると、彼らの音楽は何らかの形でユニークになるということになります。どのように他のアーティストから学ぶのですか?

      あなたは彼らの音楽を勉強します。 いっそのこと、あなたはそれをリメイク。 リメイクは、あなたが注意深く聞くために強制します。 それはあなたが新しいアイデアを試してみて、問題を解決することを強制します。 それはあなたが聞いているものとそれがどのように作られているかを考えるように強制します。

      キー規律2:コラボレーション

      この段階で焦点を当てることが有益なもう一つのことは、コラボレーションです。 これは、別のプロデューサー、ボーカリストやミュージシャンと協力することができます。 コラボレーションが役立つ理由はたくさんあります:

      • 他のアーティストやプロデューサーからトリックやヒントを拾います
      • 他の人とうまく働き、アイデアを伝えることを学びます
      • 妥協する方法を学びます
      • 志を同じくする人との関係を築きます
      • 他のオーディエンス/ファンベースを活用してブランドを構築します

      コラボレーションしない言い訳は本当にありません。 誰も音楽を作らない地域に住んでいる場合は、インターネット上で誰かと協力したり、移動したりすることができます。 あなたが音楽を作るインターネット上の誰も知らない場合は、怠惰であることを停止し、EDMProdアーティストのコミュニティに参加し、誰もがあなたと協力したいかどうかを尋ねる質問を投稿し、忙しくなります。私は誰もが音楽制作からキャリアを構築したいとは思っていないので、私はこれをオプションとしてタグ付けしました。

      キー規律3:キャリアパス

      私は誰もが音楽制作からキャリアを構築したいとは思っていないので、これをオプションとしてタグ付けしました。 あなたはあなたの一日の仕事を愛し、ちょうど側に音楽を作りたいかもしれません。しかし、私はこれを読んであなたのほとんどは、あなたができれば音楽からキャリアを構築したいと思います賭けて喜んでです。

      しかし、私は 人々が言うことにもかかわらず、熟練した音楽プロデューサーのために利用可能な実際に多くの異なるキャリアパスがあります。 あなたは可能性があります:

      • アーティストとしてのキャリアを構築
      • フリーランスの仕事をします
        • オーディオ編集
        • サウンドデザイン
        • ゴーストプロダクション
      • 映画や商業の仕事に入る
      • 音楽制作を教える
      • サンプルパックやその他の製品を作成

      明らかに、そこにちょうどそれらよりも多くの仕事がありますが、それはあなたに与える必要がありますアイデアだ Ultraでのヘッドライナーは唯一のキャリアパスではありません。注意しなければならないもう一つのことは、彼らが彼らの工芸品にフルタイムで働くので、習得に達するほとんどの人がそうするということです。

      出発点として10,000時間のルールを使用する場合(そして、それが科学的であるかどうかは気にしませんが、それは良い経験則です)、10年以上、1日3時間を

      9-5の仕事を保持しながら、一日あたり3時間に置くことは容易ではありません。 あなたはステージ5に到達することができます”側で”音楽を生産するが、それは確かに容易ではありません。

      ステージ5:マスター

      最後のステージは、非常に少数の人々に到達するものです。 マスタリーは、一般的に定義されているように、あなたはそれがほぼ完全にサブ意識的な行為になるように長い間あなたの工芸品を練習したときです。 あなたは楽に音楽を生成します。私の心の中では、電子音楽制作のいくつかの”マスター”は、BTのような人々、上記の&Beyond、Mat Zo、Koan Soundなどです。私はこの段階ではないので、ここでお勧めするものは純粋に観察の観点からのものであり、この段階で行うべきだと思います。

      私はこの段階では

      深い実験

      あなたがあなたの工芸品を習得し、あなたが作るすべてが品質であるとき、それは革新する時間です。

      深い実験は、先入観と”物事の標準的な方法”を窓の外に投げることです。 マスターとして、あなたは生産プロセスについてあなたが持っている根本的な仮定に疑問を投げかけ始めます。 これは本当に物事を行うための最良の方法ですか? 私がこのようにしたらどうなりますか?

      マスターはそのような方法で実験し、ルールをよく理解しており、ルールを壊した場合に何が起こるかを知っているので、それを逃げる余裕があります。

      音楽制作の特徴は、彼が思い付く実験は熟練したプロデューサーやステージ2のプロデューサーに比べてはるかに成功する可能性が高い理由である、マスターに多くの場合、これはブレークスルーにつながります。

      多分それは新しい混合技術または組成方法です。 多分それは歌の構造の新しい形です。 音楽は常に進化しており、マスターはそれを最も推進する人です。

      Branching out

      マスターのポイントに達した後、あなたは音楽制作に関連する分野で新たな挑戦を探し始めるかもしれません。 たとえば、音響やクラシック音楽を厳密に勉強することに決めた場合、どちらもプロデューサーとしての能力に関係しています。

      あなたは、彼らがプロデューサーとしてあなたを助けるという理由だけでなく、純粋な関心のために、異なる分野に分岐します。

      リーダーになる

      最後に、マスターとして、あなたはおそらくあなたが世捨て人でない限り、リーダーになるでしょう。 たぶん、あなたは何かを開拓し、多分あなたは人気になる新しいジャンルを開発します。 誰が知ってる?確かなのは、ステージ5、習得ステージは終わらないということです。

      ステージ6はありません、単に習得があり、それはそれです。

      マスターでさえ学習を続けなければなりません。

      今は何ですか?チャンスは、あなたが音楽制作に完全に新しいのですか、いくつかの指導を必要とする人としてこれを読んでいる、です。

      チャンスは、あなたがもしそうなら、私はあなたの気持ちを正確に知っています。

      この記事を読んだ後でさえ、あなたはおそらくまだ圧倒され、混乱し、失われたと感じています。幸いなことに、それは変わる可能性があります。

      一つの選択肢は、あなたが生産を学ぶつもりだ方法のための体系的な計画を思い付くことです。

      ガイドとしてこの記事を使用し、あなた自身の作戦を開発し、右の資源を見つけ(私はよい物の束をつないだ)、ある固体本を読むことができる。それは良い選択肢です。

      私は(私は、ランダムなYouTubeのチュートリアルを見て、本当に何も学んでいない、周りにうろつい年を無駄にした)私が始めたとき、私はそれを撮影したいです。

      他のオプションは、混乱した初心者のプロデューサーから自信を持って中間のプロデューサーに移動するために、他のプロデューサーの何千もの有効に

      アクションを取るためにあなたを駆動し、あなたの最初の曲を作るために必要なツールを提供するフレームワーク、その後、あなたの第二、その後、あなたの第三

      ちょうどあなたに理論の束を教えるが、実際に実用的な、楽しいレベルで音楽を作る方法を示していないフレームワーク。

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