프리다 칼로-전기 및 기존

의 전기 Frida 칼로

어린 시절

막달레나 카르멘 Frieda 칼로아에서 태어났 La Casa Azul(블루는 집)에서 잊을 수 없는 추억을 만드는 도시의 외곽에 멕시코시티에서는 1907. 그녀의 아버지,빌헬름 칼로,독일어,그리고로 이동했다 멕시코는 젊은 나이에 그는 남에 대한 그의 삶의 나머지 결국 복용 사진기업의 칼로는 어머니의 가족입니다. 칼로의 어머니,디 포넨테,부르라마코 동상관 y Gonzalez,혼합 스페인어,인도계,제기 프리다와 그녀의 세 자매에서 엄격하고 종교적 가정(프리한 두 개의 절반에서 자매에 그녀의 아버지의 첫 번째 결혼했기에 수도원). La Casa Azul 은 Kahlo 의 어린 시절의 집이었을뿐만 아니라 1939 년부터 사망 할 때까지 살고 일하기 위해 돌아온 곳이기도합니다. 그것은 나중에 프리다 칼로 박물관으로 열었습니다.

왼쪽에서: 디 포넨테,부르라마코 동상,아드리아나,프리와 크리스티나 칼로

고객께서는 그녀의 어머니의 강성,종교적 광신과 경향을 폭발,다른 여러 가지 행사에는 칼로의 어린 시절 영향을 받은 그녀의 생각합니다. 나이에 여섯,칼로 계약아;오래 recovery 고립 된 그녀에서 다른 아이들과 영구적으로 손상되거나 그녀의 다리,그녀를 일으키는 걸어 다리를 저 후에는 복구합니다. 빌헬름,누구와 함께 칼로 매우 가까운,그리고 특히 그 후의 경험이 잘못된 등록에서 그의 딸은 독일의 대학에서 멕시코시티와 소개 칼로를 기록한 유럽의 철학자와 같은 Johann Wolfgang von Goethe,프리드리히 쉴러,그리고 쇼펜하우어. 의 모든 칼로의 자매 대신에 참석한 수도원 학교도록 하는 것 같이 있었에 대한 갈증은 광대 한 배우 주목에서는 프리다 그래서 그녀의 아버지는 다른 결정을 내리기 위해 특별히 그녀. 칼로 감사를 위해 이에도 불구하고 긴장 관계는 그녀의 어머니와 함께,항상 적립 그녀의 아버지와 함께 큰 부드러움과 통찰력. 여전히,그 관심이 모두에서 가닥의 뿌리,그리고 그녀의 혼합된 유럽 및 멕시코 유산을 제공하는 일생동안 매력에 그녀의 접근 방식 모두를 향해 생명과 예술이다.

Kahlo 는 독일 학교에서 그녀가 성적 학대를 당했고 따라서 떠나야 만했던 끔찍한 경험을했습니다. 운 좋게도 당시 멕시코 혁명과 교육부 장관은 교육 정책을 변경했으며 1922 년부터 소녀들은 국가 예비 학교에 입학했습니다. Kahlo 는 처음 35 명의 소녀 중 한 명으로 의학,식물학 및 사회 과학을 공부하기 시작했습니다. 그녀는 학문적으로 뛰어나고 멕시코 문화에 매우 관심을 갖게되었고 정치적으로도 활발 해졌습니다.

조기 교육

경우 칼로 15,샌디에이고 리베라(이미 유명한 아티스트)는 그림의 창조는 벽화(1922)에 원형 극장이 그녀의 준비 학교입니다. 를 보고 따라 그 일,칼로 경험하는 순간의 심취하고 매혹하는 그녀가 갈 것을 완전히 탐색니다. 한편 그녀가 그녀의 아버지께서 그의 사진 스튜디오고 받는 지시에 그녀의 아버지의 친구,페르난도 페르난데스 누구를 위해 그녀는 제자 조각사. 이 시간에 칼로 또한 친구가 되는 의견을 달리는 학생들의 그룹으로 알려진”Cachuchas”,를 확인하는 사람들은 젊은 아티스트의 사람으로 변신하고 더는 그녀를 격려에 관심을 문학 및 정치. 1923 년 Kahlo 는 그룹의 동료 구성원 인 Alejandro Gomez Arias 와 사랑에 빠졌고 두 사람은 1928 년까지 낭만적으로 참여했습니다. 슬프게도,1925 년에서 함께 알레한드로(에서 살아남은 무사히)에 그들의 방법을 학교에서,칼로 참여했에서 가까운 치명적인 버스 사고입니다.

Kahlo 는 분쇄 된 골반을 포함하여 몸 전체에 여러 골절을 겪었고 금속 막대가 자궁을 찔렀습니다. 그녀는 하나의 달 병원에서 움직이지 않고,석고에 코르셋,그리고 다음과 같은 이 기간 동안,많은 개월 동안 누워만 집에 있습니다. 는 동안 그녀의 긴 그녀는 복구 실험하기 시작했다에서 작은 규모의 자서전의 초상화,이제부터는 포기는 그녀의 의료 활동으로 인해 실용적인 상황과 돌기는 그녀의 초점이 없습니다.

프리다 칼로(1926)

개월 동안의 회복 가정에서 칼로의 부모는 그녀는 특별한 이젤,그녀의 집합 페인트,배치 거울 그녀의 머리 위에 그녀가 그녀를 볼 수 있는 반사과 자화상이다. 칼로 시간을 보냈다면 실존적에 의해 발생 하는 질문에 그녀의 외상 포함한 느낌의 분리에서 그녀의 정체성,성장 interiority,그리고 일반적인 친밀감하였다. 그녀는 그린 급성 그림의 리얼리즘에서 알려진 그녀의 아버지의 사진 초상화(는 그녀는 크게 존경한다)및 그녀에게 다가가 자신의 초기화상(대부분의,그녀의 자매,그리고 그녀의 학교 친구들)와 같은 심리적 강도가 있습니다. 시간에,칼로 심각하게 고려되 medical illustrator 이 기간 동안 그녀가 이것을 보았하는 방법으로 결혼한 그녀의 이익에 과학과 예술이다.

프리 다 칼로 샌디에이고 리베라에서는 1929 년

여 1927,칼로 충분히 떠날 그녀의 침실과 이렇게 다시 불붙는 그녀와의 관계를 Cachuchas 그룹에 의해 이점을 모두 더 많은 정치적이다. 그녀는 멕시코 공산당(Pcm)에 가입하여 멕시코 시티의 예술 및 정치계에 익숙해지기 시작했습니다. 그녀는 사진 기자 Tina Modotti 와 쿠바 혁명가 Julio Antonio Mella 와 친한 친구가되었습니다. 그것은 월에 1928 년에,하나의 Modotti 의 여러 당사자는 칼로 개인적으로 도입하 Diego Rivera 었던 이미 하나의 멕시코에서 가장 유명한 아티스트와 고도로 영향력 있는 회원의됩니다. 곧,칼로 담대히 그에게 물었을 결정에 따라,하나에서의 그녀의 초상화는 경우에,그녀의 작품 가치를 추구의 경력으로 예술가입니다. 그는 그녀의 그림의 정직함과 독창성에 완전히 감명을 받았으며 그녀의 재능을 확신했습니다. 는 사실에도 불구하고 리베라 이미 결혼 두 번한 것으로 알려져 있습니다 만족할 줄 모르는 사랑은 여자를 위해,두 개의 빠르게 시작했다 낭만적인 관계를 유지하고 있으며에서 결혼했 1929. 경기에 대한 불만을 외면적으로 표현한 칼로의 어머니에 따르면,부부는’코끼리와 비둘기’였다. 그녀의 아버지는 그러나,무조건적으로 지원하는 그의 딸이 되었음을 알고 행복했다 리베라 금융 수단에 도움이 칼로의 의료비. 새로운 커플에 이동하는 쿠에르나바카 시골에서의 상태를 모렐 로스는 칼로는 자신을 헌신에 완전히 그림입니다.

성숙 기간

으로 1930 년대 초,칼로의 그림은 변화가 있었을 간편 체크인,간편 체크아웃 등이 독단적 감각의 멕시코인의 정체성,면 그녀의 작품이었던에서 비롯된 것이 그녀의 노출은 현대 indigenist 움직임에서 멕시코에서 그녀에 대한 관심을 보존하는 부흥의 Mexicanidad 의 상승하는 동안 파시즘에서 유럽입니다. 칼로의 관심에서 멀어 자신을 그녀에서 독일의 뿌리가 입증서 그녀의 이름을 변경이다.하는 프리다,그리고 게다가 그녀의 결정에 착용하는 전통적인 Tehuana 의상(드레스에서 이전의 모계 시간). 시간에,두 가지지 못했습 임신 증강 칼로 동시에 가혹하고 아름다운 표현이 특별히 여성이 경험을 통해 상징 및 자서전이다.

1930 년대의 처음 몇 년 동안 Kahlo 와 Rivera 는 샌프란시스코,디트로이트 및 뉴욕에 살았으며 Rivera 는 다양한 벽화를 만들었습니다. 칼로 완료 일부는 독창적 인 작품을 포함한다.고 샌디에이고 리베라(1931)와 자화상을 사이에 경계선 멕시코와 미국(1932)후자로 표현하는 그녀를 관찰 경쟁의 촬영 장소 사이의 자연과 산업에서 두 개의 땅입니다. 이 기간 동안 Kahlo 는 Imogen Cunningham,Ansel Adams 및 Edward Weston 과 만나 친구가되었습니다. 또한 그녀는 박사를 만났 Leo Eloesser 면서 샌프란시스코에서,외과 의사는 사람이 될 것이 그녀의 가장 가까운 의료 자문할 때까지 그녀의 죽음입니다.

프리다 칼로(1932)

후 곧 발표의 큰와 논란이 벽화에는 리베라에 대한 록펠러 센터에서 뉴욕(1933),부부는 반환로 멕시코 칼로 느끼고 있었 특히 향수병에 걸렸습니다. 그들은 산 엔젤의 부유 한 동네에있는 새 집으로 이사했습니다. 집은 다리로 결합 된 두 개의 분리 된 부분으로 구성되었습니다. 이 설정은 그들의 관계가 엄청난 부담을 겪고 있었기 때문에 적절했습니다. 칼로는 많은 건강 문제는 리베라지만 그 이전에 성실,이 시간에 바람을 가지고 있었으로 칼로의 여동생은 크리스티나에는 당연하게도 상처를 칼로 더 이상 그녀의 남편의 기타 직장과 돈. 칼로도이 시점에서 자신의 혼외정사를 갖기 시작했습니다. 미국에서 멕시코로 돌아온 지 얼마되지 않아 그녀는 멕시코에서 휴가를 보냈던 헝가리 사진 작가 Nickolas Muray 를 만났습니다. 두기 시작했다는 on-and-off 로맨틱 한 사건을 지속하는 10 년 동안,그것은 Muray 사람은 사람으로 캡처 칼로 형형색색의 가장합니다.

면서 간단하게 분리에서 샌디에이고 다음과 같은 사건이 그녀의 자매와 및 생활에 그녀만의 플랫에 위치하고 있으며,천사,칼로 또한 짧은 일이 일본과 미국인 이사무 노구치 조각가. 정치적으로나 사회적으로 의식이 강한 두 예술가는 칼로가 죽을 때까지 친구로 남아있었습니다.

1936 년에,칼로 합류 Fourth International(공산주의 조직)과 자주 사용하는 La Casa Azul 회의 포인트 국제 지식인,예술가 및 활동가입니다. 그녀는 또한 제공의 집을 추방 러시아어 공산주의 지도자 Leon 트로츠키는 그의 아내인 나탈리아 Sedova,걸릴 수 있습 거주면 그들이 망명을 부여하는 멕시코에서. 1937 년 트로츠키를 돕는 것뿐만 아니라 칼로와 정치 아이콘은 짧은 연애 사건에 착수했다. 트로츠키와 그의 아내는 1939 년 중반까지 라 카사 아줄에 남아있었습니다.

을 방문하는 동안 멕시코 시티에서 1938 년,창립자의 초현실주의,André 브르타뉴,었과 함께 마법에 걸린 칼로의 그림,그리고 쓴 그의 친구와 예술의 대리점,생쥴리앙 부과금,신속하게 초청 칼로는 그녀의 첫 번째 솔로 표시에 갤러리 뉴욕에서. 이번 라운드,칼로는 리베라가없는 상태로 여행했고 도착하자마자 엄청난 미디어 센세이션을 일으켰습니다. 사람들은 그녀의 매력은 화려하고 이국적이다(그러나 실제로 전통적인)멕시코 의상과 그녀의 전시회는 성공적이었습니다. Georgia O’Keeffe 는 Kahlo 의 오프닝에 참석 한 주목할만한 손님 중 한 명이었습니다. 칼로는 뉴욕에서 몇 달 동안 사교 활동을 즐긴 후 1939 년 초 파리로 항해하여 그곳의 초현실주의 자들과 함께 전시했습니다. 그 전시는 그다지 성공적이지 못했고 그녀는 초현실주의 그룹의 지나친 지식주의에 빨리 질려 버렸다. Kahlo 는 Muray 와의 연애 관계를 계속하기를 희망하면서 뉴욕으로 돌아 왔지만 최근에 다른 사람을 만난 것처럼 관계를 끊었습니다. 따라서 Kahlo 는 멕시코 시티로 다시 여행했고 그녀의 귀환시 Rivera 는 이혼을 요청했습니다.

후년과 죽음

그녀의 이혼에 따라 Kahlo 는 La Casa Azul 으로 다시 이사했습니다. 그녀는 더 작은 그림에서 벗어나 훨씬 더 큰 캔버스에서 작업하기 시작했습니다. 1940 년 Kahlo 와 Rivera 는 재혼했고 Kahlo 의 건강이 악화됨에 따라 그들의 관계는 덜 격렬 해졌습니다. 년 사이의 1940-1956,고통 예술가 종종 있었을 착용하는지 다시련하는 데 도움이 그녀의 척수 문제,그녀는 또한 감염성 피부 상태와 함께,매독. 그녀의 아버지가 1941 년에 죽었을 때,이것은 그녀의 우울증과 건강 모두를 악화 시켰습니다. 그녀는 다시는 종종 두문 불출하고 간단한 곳에 둘러싼 자신에 의해 동물과에서는 경향이 정원에서 La Casa Azul.

한편,1940 년대에 걸쳐,칼로의 작품에서 성장 악명 및 평가에서 국제적 수집,에 포함되어 있었던 몇 가지 그룹을 보여줍은 모두 미국 및 멕시코에서. 1943 년,그녀의 작품은 뉴욕의 Peggy Guggenheim 의 Art Of This Century Gallery 에서 여성 예술가에 포함되었습니다. 이 같은 해에,칼로 받아들여 교육,위치에서 그는 학교에서 멕시코 시티(학교로 알려진 라 에스메랄다),그들이 어느 정도의 높은 헌신적인 학생들과 함께 그녀는 누구에게 약속했 일부 벽을 얻을 수 있습니다. 그녀는 계속 생활에서 그녀의 예술,절대 수용을 클라이언트의 소원은 만약 그녀가들을 좋아하지 않았다,그러나 다행히 받은 국내 상품에 대한 그녀의 그림은 모세가(1945)다음 두 가지 Fridas 그림에 의해 구입했 Museo de Arte Moderno in1947. 한편,작가는 점진적으로 병이 들었습니다. 그녀는 척추를 곧게 펴기 위해 복잡한 수술을 받았지만 실패했고 1950 년 이후로는 종종 휠체어에 갇히게되었습니다.

그녀는 계속하여 상대적으로 페인트 다산으로서 그녀의 마지막 년 동안 유지는 그녀의 정치적 활동,그리고 항의 핵 테스트 웨스턴다. Kahlo 는 1953 년 Lola Alvarez Bravo 의 갤러리에서 멕시코에서 처음이자 유일한 솔로 쇼인 멕시코에서 마지막으로 전시했습니다. 그녀는 4 포스터 침대가 트럭 뒤쪽을 따라 가면서 구급차에서 행사에 데려왔다. 그 다음 침대는 갤러리의 중앙에 배치되어 그녀가 개장 기간 동안 거기에 누워있을 수 있도록했다. 칼로는 1954 년 라 카사 아줄에서 사망했다. 공식적인 사망 원인은 폐색전증으로 주어졌지만 자살에 대한 의문이 제기되었습니다-우발적 인 의도 중 하나. 그녀는 47 세였습니다.

의 유산 프리다 칼

으로 개인주의자들이었에서 분리되 공식 예술 운동,칼로의 작품은 관련된 원시주,Indigenism,마법의 리얼리즘,그리고 초현실주. 사후에 Kahlo 의 작품은 페미니스트 연구와 사후 논쟁에 뿌리깊은 영향을 미쳤으며 Kahlo 는 국제 문화 아이콘이되었습니다. 작가의 유명 인사의 상태에 대한 대량 관객은 시간에 결과 보험회사의 작가의 작품으로 대표 간 라틴 아메리카의 작품에서 큰,에서 멀리 떨어지지 않은 복잡성의 칼로의 깊이 개인적인 주제를 파악할 수 있습니다. 최근 전시회와 같은 약속 안함:현대 미술 후에는 프리다 칼로(2014)에서 박물관 현대 미술의 시카고 시도를 재구성 칼로의 문화적 중요성을 강조해 그녀에 대한 지속적인 영향을 미칠 정치의 몸과 칼로의 도전을 주류 미학의 표현입니다. 몽상가 깨어(2017 년)에서 개최되는 화이트 큐브는 런던의 추가 설명 큰 영향을 미치는 프리다 칼로리고 소수의 일찍 여성 초현실주의에 있었 개발과 진행의 여성의 예술이다.Kahlo 의 유산은 과소 평가되거나 과장 될 수 없습니다. 뿐만 아니라 그것을 가능성이 있는 모든 여성 아티스트가 예술을 만드는 1950 년대 이후적으로 그녀는 영향,하지만 그것은 단지 예술가에 관심이 있는 사람들이 예술는 그녀는 고무입니다. 그녀의 예술은 또한 사고의 결과로,유산의 결과로,그리고 실패한 결혼의 결과로 고통받는 사람들을 지원합니다. 이미지를 통해,칼로 분명히 말한 경험 그렇게 복잡하게 만들 더 관리하고 시청자들을 견딜 수 있습,복구,그리고 다시 시작합니다.

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