Frida Kahlo – Biography and Legacy

Biography of Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon was born at La Casa Azul (The Blue House) in Coyoacan, a town on the outside of Mexico City in 1907. Seu pai, Wilhelm Kahlo, era alemão, e tinha se mudado para o México em uma idade jovem, onde permaneceu pelo resto de sua vida, eventualmente assumindo o negócio de fotografia da família da mãe de Kahlo. A mãe de Kahlo, Matilde Calderon y Gonzalez, era de ascendência mista espanhola e indiana, e criou Frida e suas três irmãs em uma casa estrita e religiosa (Frida também teve duas meias irmãs do primeiro casamento de seu pai que foram criadas em um convento). La Casa Azul não era apenas a casa de infância de Kahlo, mas também o lugar onde ela retornou para viver e trabalhar de 1939 até sua morte. Mais tarde foi inaugurado como o Museu Frida Kahlo.

da esquerda: Matilde, Adriana, Frida e Cristina Kahlo

além da rigidez de sua mãe, fanatismo religioso e tendência para explosões, vários outros eventos na infância de Kahlo afetaram-na profundamente. Aos seis anos de idade, Kahlo contraiu poliomielite; uma longa recuperação a isolou de outras crianças e danificou permanentemente uma de suas pernas, fazendo-a andar coxo após a recuperação. Guilherme, com quem Kahlo era muito próximo, e particularmente depois da experiência de ser inválido, matriculou sua filha no Colégio Alemão na cidade do México e introduziu Kahlo aos escritos de filósofos europeus como Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller e Arthur Schopenhauer. Todas as irmãs de Kahlo, em vez disso, frequentaram uma escola de conventos, então parece que havia uma sede de aprendizagem expansiva notado em Frida que resultou em seu pai tomar diferentes decisões especialmente para ela. Kahlo ficou grato por isso e, apesar de uma relação tensa com sua mãe, sempre creditou seu pai com grande ternura e discernimento. Ainda assim, ela estava interessada em ambos os fios de suas raízes, e sua herança mista Europeia e mexicana forneceu o fascínio de toda a vida em sua abordagem para a vida e arte.Kahlo teve uma experiência horrível na escola alemã, onde foi abusada sexualmente e, portanto, forçada a sair. Felizmente na época, a Revolução Mexicana e o Ministro da Educação tinham mudado a Política de educação, e a partir de 1922 as meninas foram admitidas na Escola Preparatória Nacional. Kahlo foi uma das primeiras 35 Meninas admitidas e ela começou a estudar medicina, botânica e Ciências Sociais. Ela se destacou academicamente, tornou-se muito interessada na cultura mexicana, e também se tornou ativa politicamente.

Formação Inicial

quando Kahlo tinha 15 anos, Diego Rivera (já um artista de renome) estava pintando o mural de criação (1922) no Anfiteatro de Sua Escola Preparatória. Ao vê-lo trabalhar, Kahlo experimentou um momento de paixão e fascinação que ela iria explorar plenamente mais tarde na vida. Enquanto isso, ela gostava de ajudar seu pai em seu estúdio de fotografia e recebeu instruções de desenho do amigo de seu pai, Fernando Fernandez – para quem ela era uma aprendiz de gravador. Neste momento Kahlo também fez amizade com um grupo dissidente de estudantes conhecidos como “Cachuchas”, que confirmou o espírito rebelde do jovem artista e incentivou ainda mais seu interesse na literatura e na política. Em 1923 Kahlo se apaixonou por um colega do grupo, Alejandro Gomez Arias, e os dois permaneceram romanticamente envolvidos até 1928. Infelizmente, em 1925, juntamente com Alejandro (que sobreviveu ileso) em seu caminho para casa da escola, Kahlo estava envolvido em um acidente de ônibus quase fatal.Kahlo sofreu múltiplas fracturas em todo o corpo, incluindo uma pélvis esmagada, e uma haste de metal perfurou-lhe o útero. Ela passou um mês no hospital imóvel, e amarrada em um espartilho de gesso, e após este período, muitos mais meses acamados em casa. Durante sua longa recuperação, ela começou a experimentar retratos autobiográficos em pequena escala, abandonando suas atividades médicas devido a circunstâncias práticas e voltando seu foco para a arte.

Frida Kahlo (1926)

Durante os meses de convalescença em casa Kahlo pais a fez um especial de cavalete, deu-lhe um conjunto de tintas, e colocado um espelho acima de sua cabeça para que ela pudesse ver seu próprio reflexo e fazer auto-retratos. Kahlo passou horas enfrentando questões existenciais levantadas por seu trauma, incluindo um sentimento de dissociação de sua identidade, uma crescente interioridade, e uma proximidade geral à morte. Ela se baseou no realismo pictórico agudo conhecido dos retratos fotográficos de seu pai (que ela admirava muito) e abordou seus próprios retratos iniciais (principalmente de si mesma, suas irmãs e seus amigos da escola) com a mesma intensidade psicológica. Na época, Kahlo considerou seriamente se tornar uma ilustradora médica durante este período, pois ela via isso como uma forma de se casar com seus interesses na ciência e na arte.

Frida Kahlo e Diego Rivera, em 1929

Por volta de 1927, Kahlo foi bem o suficiente para sair de seu quarto e, assim, re-acendeu a sua relação com os Cachuchas grupo, que foi por este ponto, tudo o mais político. Ela se juntou ao Partido Comunista Mexicano (PCM) e começou a se familiarizar com os círculos artísticos e Políticos da Cidade Do México. Ela tornou-se amiga próxima da fotojornalista Tina Modotti e do revolucionário cubano Julio Antonio Mella. Foi em junho de 1928, em um dos muitos partidos de Modotti, que Kahlo foi apresentado pessoalmente a Diego Rivera, que já era um dos artistas mais famosos do México e um membro altamente influente do PCM. Pouco depois, Kahlo ousadamente pediu-lhe para decidir, ao olhar para um de seus retratos, se seu trabalho era digno de seguir uma carreira como artista. Ele ficou totalmente impressionado com a honestidade e originalidade de sua pintura e garantiu-lhe seus talentos. Apesar do fato de que Rivera já havia se casado duas vezes, e era conhecido por ter um carinho insaciável pelas mulheres, os dois rapidamente começaram um relacionamento romântico e se casaram em 1929. De acordo com a mãe de Kahlo, que exteriormente expressou sua insatisfação com a partida, o casal era “o elefante e a pomba”. Seu pai, no entanto, apoiou incondicionalmente sua filha e ficou feliz em saber que Rivera tinha os meios financeiros para ajudar com as contas médicas de Kahlo. O novo casal mudou-se para Cuernavaca, no estado rural de Morelos, onde Kahlo se dedicou inteiramente à pintura.

Período de maturidade

Até o início da década de 1930, Kahlo pintura tinha evoluído para incluir uma mais firme sentido de identidade Mexicana, uma faceta de sua obra que tinha surgiu a partir de sua exposição para o modernista, movimento indigenista, no México, e a partir de seu interesse em preservar o renascimento do Mexicanidad durante a ascensão do fascismo na Europa. O interesse de Kahlo em distanciar-se de suas raízes alemãs é evidenciado em sua mudança de nome de Frieda para Frida, e, além disso, em sua decisão de usar trajes tradicionais Tehuana (o vestido dos tempos matriarcais anteriores). Na época, duas gravidezes falhadas aumentaram a representação dura e bela de Kahlo da experiência especificamente feminina através do simbolismo e autobiografia.durante os primeiros anos da década de 1930 Kahlo e Rivera viveram em São Francisco, Detroit e Nova Iorque, enquanto Rivera estava criando vários murais. Kahlo também completou algumas obras seminais, incluindo Frieda e Diego Rivera (1931) e Auto-Retrato na fronteira entre o México e os Estados Unidos (1932), com este último expressando suas observações sobre a rivalidade que ocorre entre a natureza e a indústria nas duas terras. Foi durante este tempo que Kahlo conheceu e se tornou amigo de Imogen Cunningham, Ansel Adams e Edward Weston. Ela também conheceu o Dr. Leo Eloesser enquanto estava em São Francisco, o cirurgião que se tornaria seu conselheiro médico mais próximo até sua morte.

Frida Kahlo (1932)

Logo após a inauguração de um grande e polêmico mural que Rivera tinha feito para o Rockefeller center em Nova York (1933), o casal retornou para o México, como Kahlo foi sentindo-se particularmente com saudades de casa. Mudaram-se para uma casa nova no bairro rico de San Angel. A casa era composta por duas partes separadas unidas por uma ponte. Este conjunto foi apropriado porque sua relação estava passando por uma imensa tensão. Kahlo teve inúmeros problemas de saúde enquanto Rivera, embora ele tenha sido anteriormente infiel, neste momento teve um caso com a irmã mais nova de Kahlo, Cristina, que compreensivelmente machucou Kahlo mais do que as outras infidelidades de seu marido. Kahlo também começou a ter seus próprios casos extraconjugais neste momento. Pouco tempo depois de voltar para o México dos Estados Unidos, ela conheceu o fotógrafo Húngaro Nickolas Muray, que estava de férias no México. Os dois começaram um caso romântico on-and-off que durou 10 anos, e é Muray quem é creditado como o homem que capturou Kahlo mais colorentemente em câmera.enquanto se separava brevemente de Diego após o caso com sua irmã e vivia em seu próprio apartamento longe de San Angel, Kahlo também teve um breve caso com o escultor japonês-americano Isamu Noguchi. Os dois artistas altamente politicamente e socialmente conscientes permaneceram amigos até a morte de Kahlo.em 1936, Kahlo ingressou na Quarta Internacional (uma organização comunista) e muitas vezes usou La Casa Azul como ponto de encontro para intelectuais, artistas e ativistas internacionais. Ela também ofereceu a casa onde o exilado líder comunista russo Leon Trotsky e sua esposa, Natalia Sedova, poderiam se instalar quando lhes fosse concedido asilo no México. Em 1937, além de ajudar Trotsky, Kahlo e o ícone político embarcaram em um breve caso de amor. Trotsky e sua esposa permaneceram em La Casa Azul até meados de 1939.

Durante uma visita à Cidade do México, em 1938, o fundador do Surrealismo, André Breton, encantou-se com Kahlo pintura, e escreveu ao seu amigo, e negociante de arte, Julien Levy, que rapidamente convidados Kahlo para realizar seu primeiro show solo em sua galeria em Nova York. Desta vez, Kahlo viajou para os Estados Unidos sem Rivera e na chegada causou uma enorme sensação da mídia. As pessoas foram atraídas por seus figurinos coloridos e exóticos (mas na verdade tradicionais) mexicanos e sua exposição foi um sucesso. Georgia O’Keeffe foi um dos convidados notáveis para participar da abertura de Kahlo. Kahlo desfrutou de alguns meses de socialização em Nova York e, em seguida, navegou para Paris no início de 1939 para exibir com os surrealistas lá. Essa exposição não foi tão bem sucedida e ela se cansou rapidamente do Super-intelectualismo do grupo surrealista. Kahlo voltou para Nova Iorque na esperança de continuar o seu caso amoroso com Muray, mas ele rompeu o relacionamento como tinha conhecido recentemente outra pessoa. Assim, Kahlo viajou de volta para a Cidade Do México e em seu retorno Rivera pediu o divórcio.anos mais tarde e morte após o divórcio, Kahlo voltou para La Casa Azul. Ela se afastou de suas pinturas menores e começou a trabalhar em telas muito maiores. Em 1940, Kahlo e Rivera se casaram novamente e seu relacionamento tornou-se menos turbulento à medida que a saúde de Kahlo se deteriorava. Entre os anos de 1940-1956, a artista sofredora muitas vezes teve que usar espartilhos de apoio para ajudar seus problemas espinhais, ela também tinha uma doença infecciosa da pele, juntamente com sífilis. Quando seu pai morreu em 1941, isso agravou tanto a depressão quanto a saúde. Ela novamente foi muitas vezes housebound e encontrou prazer simples em cercar-se por animais e em cuidar do jardim na Casa Azul.Enquanto isso, ao longo da década de 1940, o trabalho de Kahlo cresceu em notoriedade e aclamação de colecionadores internacionais, e foi incluído em vários shows de grupo, tanto nos Estados Unidos como no México. Em 1943, seu trabalho foi incluído em artistas mulheres na Galeria Art of This Century de Peggy Guggenheim, em Nova Iorque. Neste mesmo ano, Kahlo aceitou um cargo de professor em uma escola de pintura na cidade do México (a escola conhecida como La Esmeralda), e adquiriu alguns alunos altamente dedicados com quem ela realizou algumas comissões murais. Ela lutou para continuar a ganhar a vida com sua arte, nunca satisfazendo os desejos dos clientes se ela não gostava deles, mas felizmente recebeu um prêmio nacional por sua pintura Moisés (1945) e, em seguida, as duas Fridas pintura foi comprada pelo Museu de Arte Moderno em 1947. Entretanto, o artista adoeceu progressivamente. Ela teve uma operação complicada para tentar endireitar sua coluna vertebral, mas falhou e a partir de 1950 em diante, ela foi muitas vezes confinada a uma cadeira de rodas.ela continuou a pintar relativamente prolificamente em seus últimos anos, mantendo seu ativismo político, e protestando contra os testes nucleares por potências ocidentais. Kahlo exibiu uma última vez no México em 1953 na galeria Lola Alvarez Bravo, seu primeiro e único show solo no México. Ela foi levada para o evento em uma ambulância, com sua cama de quatro posters seguindo na parte de trás de um caminhão. A cama foi então colocada no centro da galeria para que ela pudesse ficar ali durante a abertura. Kahlo morreu em 1954 na Casa Azul. Embora a causa oficial da morte tenha sido dada como embolia pulmonar, foram levantadas questões sobre suicídio – ou deliberada de acidental. Ela tinha 47 anos.O legado de Frida Kahlo como um individualista que foi afastado de qualquer movimento artístico oficial, a arte de Kahlo tem sido associada ao primitivismo, ao indigenismo, ao realismo mágico e ao Surrealismo. Postumamente, a arte de Kahlo tem se tornado profundamente influente para Estudos Feministas e debates pós-coloniais, enquanto Kahlo se tornou um ícone cultural internacional. O status de celebridade do artista para o público em massa às vezes resultou na compartimentação do trabalho do artista como representante da arte inter-guerra latino-americana em geral, distanciado das complexidades do assunto profundamente pessoal de Kahlo. Exposições recentes, como A Unbound: Arte Contemporânea após Frida Kahlo (2014) no Museu de Arte Contemporânea Chicago tentaram reformular o significado cultural de Kahlo, sublinhando o seu impacto duradouro na política do corpo e o desafio de Kahlo para a estética mainstream da representação. Dreamers Awake (2017), realizado na White Cube Gallery em Londres, ilustrou ainda mais a enorme influência que Frida Kahlo e um punhado de outras surrealistas do início tiveram sobre o desenvolvimento e progressão da arte feminina.O legado de Kahlo não pode ser subestimado ou exagerado. Não só é provável que cada artista feminina que faz arte desde a década de 1950 a Cite como uma influência, mas não são apenas os artistas e aqueles que estão interessados na arte que ela inspira. Sua arte também suporta pessoas que sofrem como resultado de acidente, como resultado de aborto, e como resultado de casamento fracassado. Através de imagens, Kahlo articulou experiências tão complexas, tornando-as mais gerenciáveis e dando aos telespectadores esperança de que possam suportar, recuperar e começar de novo.

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